Taylor Gilmore

Taylor Gilmore TFADesde que puedo recordar, siempre he estado obsesionada por las películas. De hecho, no fueron sólo las películas las que despertaron mi interés – También me encantaba la ciencia ficción y la fantasía tanto en los libros como en la televisión. Yo era esa niña que corría por el patio de recreo pretendiendo lanzar hechizos a mis compañeros de clase porque me acaba de leer el nuevo libro de Harry Potter (y frustrándome mucho de que ninguno de esos hechizos funcionara)

Más tarde me di cuenta de que podía hacer magia, pero no de la misma manera que Harry, Ron, y Hermione lo hacían. Mi manera de hacer magia era involucrarme en el mundo del cine y participando en la creación de las mismas obras que me maravillaron en mi infancia. Desde entonces he terminado mi licenciatura de Bellas Artes en Estudios de Cine, y he trabajado en varias películas independientes como Jefa de Producción. También escribo regularmente, en diferentes formatos, incluyendo guiones, blogs, e incluso videojuegos.

Me encanta la ficción de género, y tengo debilidad por el terror, la ciencia ficción y la fantasía. Hay algo especialmente maravilloso en el arte independiente (películas, videojuegos, literatura y demás) por todo ese amor y pasión que conlleva su creación. Con todo esto en mente, estoy encantada de estar dando un nuevo paso adelante con The Fiction Anthology.

Taylor Gilmore

spanish

Taylor Gilmore TFAAs long as I can remember, I’ve been a movie nerd. In fact, it wasn’t just movies that piqued my interest – I also loved sci-fi & fantasy in written or TV form. I was that kid running around the playground pretending to cast spells on my classmates because I has just read the new Harry Potter book (and getting extremely frustrated that none of those spells worked).

I realized later on that I could make magic, just not in the same way that Harry, Ron, and Hermione did. My way of making magic was by getting involved in the world of cinema and by taking part in creating the same media I marveled at in my childhood. I have since completed my Bachelors of Fine Arts in Film Studies, and worked on a number of independent films as a production manager. I also write regularly, with formats including screenplays, blog posts, and even video games!

I love genre fiction, and have a soft spot for Horror, Sci-Fi, and Fantasy. There is something especially wonderful about independent art (films, video games, literature, and more) because of all the love and passion that goes into making it. With that in mind, I am delighted to be taking my next step forward with The Fiction Anthology.

Videojuegos en un Futuro Distópico: VIRTUAL

VIRTUALUna de los primeros cortos que compartimos contigo en The Anthology fue The Pixel Theory: La Caja de Pandora. Nos sorprendió la calidad visual de esta producción de bajo presupuesto. Y, más importante, nos sorprendió narrativamente: una genuina historia de Ciencia Ficción distópica acerca de algo que se puede convertir en un problema en futuro no muy lejano. Daniel Torrado03Lo puedes ver aquí.

Por todo ello, no pudimos esperar para hablar con su director, Daniel H. Torrado, sobre su próxima película, Virtual: un “hermano mayor” del corto. El equipo detrás de Virtual acaba de lanzar una campaña de Kickstarter para hacer la película posible.

The Fiction Anthology (TFA): Dirigiste tu primer cortometraje en 2005. Eso son más de 10 años de experiencia creando ficción ¿cuándo te diste cuenta de que ésta era tu pasión?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: El audiovisual es algo que me ha atraído desde pequeño, creo que todo empezó cuando con diez años mis padres compraron una cámara Handycam que no me dejaban tocar, aquél objeto prohibido lleno de botones me resultaba muy llamativo. Cuando tuve ocasión empecé a hacer pequeñas piezas de stop motion con plastelina, grabar tonterías con los amigos, etc. En el instituto me apunté a talleres de cine y a cursos juveniles del ayuntamiento. Después asistí a cursos para desempleados sobre cámara ENG, montaje, etc. En 2005 me lancé a rodar mi primera película, muy amateur, con una Canon XL1 prestada, cien euros recaudados en fiestas y la ayuda de un montón de amigos. Pese a los pocos medios la película se proyectó en varias salas, universidades y fue emitida en Telek. Desde entonces he pasado diez años participando en todo tipo de proyectos audiovisuales y formándome en escuelas de cine, en dirección, cámara, iluminación, postproducción, etc.

TFA: Mencionas tu pasión por la Ciencia Ficción y por los videojuegos. ¿Empezaron al mismo tiempo?

Daniel H. Torrado: Creo que sí, forman parte de mi infancia, de pequeño películas como Willow y La Guerra de las galaxias acompañaban cada navidad. Alien o Terminator 2 me marcaron profundamente. También pasé mucho tiempo en las salas recreativas, estaba muy enganchado al Metal Slug, cuando no lo estaba jugando veía como lo hacían los demás, hasta el punto que con una sola moneda era capaz de acabar la maquina. Puro vicio. Recuerdo la atmósfera de esas salas recreativas entre malotes de barrio y adolescentes, es algo que sin duda quiero plasmar en la película.  

TFA: Has trabajado durante mucho tiempo en el equipo de cámara y como director de fotografía, ¿cómo crees que afecta eso a tu trabajo como director? ¿Y como guionista?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Generalmente cuando escribo lo hago con total libertad, sin tener en cuenta conceptos técnicos, visualizando las escenas en mi mente. Es a la hora de planificar y rodar cuando tengo en cuenta las cuestiones técnicas. Para mí el cine es el mayor arte colectivo, por eso creo que un director debe tener conocimientos técnicos y conocer el funcionamiento de cada departamento, para saber controlarlo y adelantarse a posibles problemas; un fallo en arte, foto o sonido y toda la fantasía que creamos dentro del encuadre se desvanece.

TFA: Has sido director de foto y operador de cámara en muchos de tus proyectos como director ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene ser un “hombre orquesta” durante el rodaje?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generalmente el “hombre para todo” es más una imposición por la falta de medios para un proyecto, que una verdadera elección, en el cine confluyen muchas artes y técnicas y no puedes ser un experto en todas, a mi me gusta contar con gente especializada en su campo cuando es posible. Lo bueno cuando trabajas solo es que te mueves más rápido, si hay pocos factores en la ecuación hay menos riesgo de que fallen, pero también es muy agotador, requiere mucho tiempo y esfuerzo para conseguir buenos resultados. Personalmente prefiero jugar en equipo.

Caja de Pandora04

TFA: La Ciencia Ficción suele requerir cierta sofisticación visual, algo que no es muy compatible con el bajo presupuesto. ¿Algún secreto que compartir 🙂 ?

Daniel H. Torrado: No es ningún secreto que vivimos en la revolución digital, hoy con un ordenador de gama media se pueden hacer maravillas si se tienen los conocimientos adecuados. Por eso antes una mala historia se podía maquillar con buenas dosis de VFX, en cambio hoy es más importante la historia que todos los efectismos que la adornan.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: ¿Qué es “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory comenzó siendo una película por capítulos en la que participábamos varios directores, pero finalmente decidimos sacar el capitulo de La Caja de Pandora del montaje final y distribuirlo como cortometraje promocional de la película.

TFA: ¿Cómo surgió la idea de La caja de Pandora? ¿Cuales fueron tus influencias narrativas y estéticas?

Daniel H. Torrado: La idea me surgió jugando al Counter Strike, un conocido shooter online, mis influencias cinematográficas más claras fueron 1984 y The Matrix.

Puedes encontrar más información sobre el próximo proyecto de Daniel, el largometraje Virtual, en el video de la campaña de Kickstarter.


TFA: En La Caja de Pandora no sólo destacan visualmente las escenas “virtuales”, sino también las reales: desagradables pero a la vez estilizadas. ¿Será parecido el contraste visual entre los dos mundos en tu próxima película, , Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Sin duda, me parece importante para la historia marcar el contraste entre un mundo irreal tremendamente estético y la realidad oxidada. Es parte de la crítica de la película, el como todo se pudre a nuestro alrededor mientras escapamos a mundos digitales que no existen.

TFA: ¿En qué momento surgió la idea de Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual surge de forma natural tras mi experiencia con Pixel Theory. Mucha gente después de ver el corto La Caja de Pandora me preguntaba por la posibilidad de hacer la película. Y todas esas preguntas me han empujado a escribir la versión del largometraje.

Virtual - Concept01TFA: Los concepts de Virtual son muy ambiciosos y tienen muy buena pinta. ¿Cual será el mayor desafío de realizarla?

Daniel H. Torrado: Como en cualquier proyecto el máximo desafío es la financiación, ya contamos con equipo técnico que participó en Pixel Theory y con el apoyo de productoras y casas de alquiler. Pero siempre hace falta una inversión para sufragar gastos como la comida, gasolina, localizaciones, seguridad social, etc.

VIRTUAL360TFA: En tu campaña de Kickstarter mencionas la experiencia VR360 y los e-booksVirtual-Ebook. ¿Serán historias complementarias a la original o paralelas?
Daniel H. Torrado: Las experiencias VR 360 serán historias paralelas con otros personajes del mismo universo que complementen la historia principal para darle profundidad. Mientras que el
 e-book es una adaptación literaria del guión para que cualquiera pueda valorar la historia.

TFA: ¿Que crees que la Ciencia Ficción aporta al mundo?

Daniel H. Torrado: Por un lado aporta fantasía con la posibilidad de soñar creando nuevos mundos, por otro llamadas de atención sobre problemas que podemos encontrar en el futuro si no tenemos cuidado. En Virtual, por un lado encontramos asombrosos mundos de fantasía, mientras trato de reflejar el tipo de mundo al que podemos llegar si no tomamos precauciones; con una realidad podrida dominada por las élites mientras la gente malvive escapando de sus problemas a través de la realidad virtual.

Virtual - Concept04TFA: ¿Algún mensaje para los fans de la Ciencia Ficción?

Daniel H. Torrado: Que no dejen de soñar y que necesitamos su apoyo para hacer posible la primera gran película de ciencia ficción española, ha habido grandes películas de ciencia ficción en nuestro cine como Abre los Ojos y Acción Mutantepero ninguna que aborde el género de forma tan directa.

 TFA: ¿Algún mensaje para tus compañeros creadores independientes de ficción de género?

Daniel H. Torrado: No dejes pasar los años esperando que alguien financie tu gran proyecto.

Muchas gracias por tu tiempo Daniel.

Hagamos esta película posible: Kickstarter

Misión: Salvar a los clásicos

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Como grandes fans de las narraciones de Edgar Allan Poe, no nos pudimos resistir a probar la aplicación de iPoe cuando la descubrimos. El trabajo de Poe no necesita de nada más para ser maravilloso. Pero cuando añades increíbles ilustraciones animadas, música sugestiva, una interactividad sorprendente y un buen susto al final, se convierten en una nueva y espectacular experiencia. Así que no pudimos esperar para leer la segunda antología, iPoe-2, y después iLovecraft, y después… bueno, mejor dejar la los creadores de iClassics que nos cuenten su historia:

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The Fiction Anthology (TFA): ¿Cómo comenzó Play Attitude?

David: Play Attitude surgió de la necesidad que teníamos como agencia de creatividad de trabajar en proyectos que fueran más personales. Una agencia de creatividad trabaja para otras marcas y empresas y, muchas veces, las ideas se ven un poco limitadas por el cliente. El libro de Los Colores Olvidados fue el pistoletazo de salida hacia un nuevo camino como editorial que acabó desembocando en Play Attitude y en todos los libros que vinieron después.

TFA: El formato ebook interactivo es algo relativamente nuevo (prácticamente nació con el iPad) ¿En qué momento decidisteis que ese era el tipo de formato que queríais trabajar?

CorazonDelatorNaiara: Lo que nosotros hacemos es algo muy diferente a un ebook. Vamos mucho más allá de lo que un libro digital puede ofrecer. Añadimos ilustraciones en movimiento, música, interactividad, efectos de sonido, un diseño tipográfico que acompaña la historia, etc. convirtiendo la lectura en una experiencia interactiva que te sumerge de lleno en cada relato.
En 2012 vimos algunos libros interactivos que aparecieron en iPad y otros formatos, y la idea nos encantó, pero encontrábamos que no se explotaban al máximo las posibilidades que ofrecían estos dispositivos. Los elementos se movían, pero no aportaban mucho a las historias. Así que quisimos experimentar con los relatos de Edgar Allan Poe. David G. Forés (ilustrador y co-fundador de iClassics) es un gran amante de la literatura y tiene una especial predilección por este autor. Además Poe es famoso por sus relatos cortos, así que era perfecto como banco de pruebas. El resultado y la acogida de iPoe Collection, nos dio alas para seguir con nuevos relatos y autores.

TFA: ¿Y así es como surgió el proyecto iClassics?

David: Después de la buena acogida que tuvieron los dos primeros volúmenes de iPoe Collection, empezamos a creer en el proyecto, estuvimos buscando financiación privada y al final conseguimos el capital para fundar iClassics, reunir a un (excelente) equipo y ponernos a trabajar a fondo. Ahora necesitamos un nuevo empujón para dar a conocer el proyecto, ampliar géneros y autores, añadir idiomas y sobretodo ampliar plataformas a Android y Kindle. Por eso hemos puesto en marcha una campaña en Kickstarter hasta el 6 de julio para conseguir recursos y consolidar el proyecto: (https://www.kickstarter.com/projects/davidgfores/iclassics-reimagining-poe-wilde-lovecraft-and-more/)

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TFA: ¿Teníais experiencia en narraciones interactivas o fue más una cuestión de experimentar y “jugar”?

banner_madmanDavid: Realmente y debido a la novedad de este medio, fue cuestión de experimentar y jugarLa experiencia de leer un iClassics tiene muchos elementos que beben del cine y la animación, pero a diferencia de éstos, el ritmo de la narración lo controla el lector, mientras que en una película el ritmo está marcado por el director. Tuvimos que hacer muchas pruebas para que las animaciones, los sonidos y la banda sonora encajasen con el ritmo de lectura y las interacciones marcadas porel lector.

TFA: ¿Qué autor fue el mayor desafío de ilustrar? ¿Cual fue el más cercano a vuestra estética o cual fue del que más orgullosos estáis?

Naiara: Los iClassics no están ilustrados por una única persona. The Black Cat SketchesEn base al autor y a la estética que nos pide el relato, seleccionamos un ilustrador u otro. Hasta ahora hemos podido contar con los pinceles de David G. Forés (iPoe & iLovecraft) y César Samaniego (iDickens & iWilde) Desde hace poco, tenemos a dos nuevos ilustradores, Jordi Solano y Aitor Prieto, que ya están trabajando en nuevos títulos.
Cada iClassics es concebido como una pieza única y exclusiva, por lo que no es posible compararlos. El proyecto iClassics es lo que nos ilusiona y motiva. Acercar la literatura clásica de esta manera tan bonita es lo que de realmente nos llena de orgullo.

TFA: Estamos deseando leer el último iWilde, porque no conocemos muchos de sus cuentos fantásticos más allá de Dorian Grey, que nos encanta ¿Cómo elegís que relato usar de cada autor?

David: Elegir los relatos que se van a producir es una decisión bastante complicada. Solemos escoger aquellos que son más conocidos pero que a la vez nos den las máximas posibilidades de interacción, imagen y efectos. Por poner un ejemplo, una de las primeras historias que adaptamos fue El Corazón Delator de Poe, en el que solo por acompañar la lectura con el latir del corazón que oye constantemente el protagonista de la historia, ésta cobra una nueva dimensión. En el caso de iWilde, elegimos tres cuentos (El Príncipe FelizEl Gigante Egoísta y El Ruiseñor y la Rosa) que además de ser una maravilla, nos permitían salir del registro más gótico y oscuro anterior.

TFA: ¿Cual será el próximo autor y porqué? 

Naiara: iDoyle será el próximo iClassics que lanzaremos mediados de Junio. Nos hace muchísima ilusión ya que las historias de Sherlock Holmes eran de las más demandadas por nuestros lectores y estamos seguros de que no va a defraudar.iDoyle_screenshot_ipad03Respecto a los futuros iClassics,están pendientes Jack London, ya que este año se celebra el centenario de su muerte y Washington Irving con La leyenda de Sleepy Hollow ¡perfecto para Halloween! Y por supuesto, quedan muchos relatos de Lovecraft y Poe que queremos seguir haciendo.

iClassics acaba de lanzar una nueva campaña de Kickstarter para que podamos ayudarles a adaptar a más autores, en más idiomas y plataformas, y para hacerlos más accesible a los colegios.

Si quereis participar sólo tienes que pulsar aquí.

TFA: ¿Por qué recurrís al crowdfunding y por qué ahora?

Naiara: El porqué crowdfunding es porque es una maravillosa manera de 1. Aumentar la comunidad alrededor de tu proyecto con gente implicada y 2. Por la ayuda en temas de financiación. Además de estos dos motivos principales también mucho feedback por parte de tus mecenas sobre el producto y esto te permite mejorar, gracias y con ellos.

TFA: ¿Qué pintores y diseñadores admiráis u os inspiran?

TellTaleHeartDavid: Uf! Pregunta trampa… La lista es infinita. Somos grandes admiradores de los pintores modernistas como Alphonse Mucha, Ramón Casas. También nos sirven de mucha inspiración ilustradores contemporáneos como Frank Frazetta, o Norman RockwellY por supuesto, la nueva hornada de ilustradores jóvenes que vienen pegando fuerte, gente como Abigail Larson o Miki Montlló, que además participan en un libro colaborativo ilustrado tributo a los clásicos que se ofrece como recompensa en la campaña de Kickstarter¡Todo un lujo!

TFA: En términos de terror y fantasía, ¿qué obras os inspiran en literatura o cine?

David: Mi punto débil, y mi fuente de inspiración son los comics. En el estudio de iClassics hay un montón de estanterías llenas de comics. Una referencia concreta son las revistas de los años 70 editadas por la editorial americana Warren (Creepy, Vampirella, Eerie) donde aparecían muchas adaptaciones de los relatos de terror de Poe, Lovecraft, etc… El cine es una fuente de inspiración infinita, y muchos de los recursos usados están inspirados en este medio. Algunos de nuestros directores fetiche son Tim Burton, Guillermo del Toro, Terry Gilliam o J.A. Bayona.

TFA: ¿Tenéis pesadillas después de pasar tanto tiempo en los universos enfermizos de escritores como Poe o Lovecraft?

ValdemarSofía: A excepción de David, que siempre ha sido un apasionado del terror, el resto del equipo
hemos adquirido una especie de inmunidad hacia el genero de lo macabro. Incluso rebautizamos a las criaturas y hacemos bromas. Por ejemplo, en el estudio tenemos 5 o 6 formas diferentes de pronunciar Cthulhu a cada cual más difícil y rebuscada. Sin embargo, si somos sinceros, una vez nos ponemos en materia y disfrutamos de la experiencia como se merece (con la luz apagada y los auriculares puestos) tenemos que admitir que a casi todos se nos escapa algún grito.

TFA: ¿Estáis orgullosos de hacernos saltar del susto al final de cada historia?

David: Si es un relato de terror, ¡por supuesto!. Eso significa que hemos hecho bien nuestro trabajo y hemos conseguido que la historia os envuelva. No hay mayor satisfacción para nosotros que leer vuestros Screenshot_iPoecomentarios diciendo lo terrorífica que ha sido la experiencia. Screnshoot_iWilde
De todas maneras, nos gustaría avisar a los más miedosos de que ya tenemos iClassics que no están dentro del género del terror como iWilde o iDoyle así que el miedo ya no es excusa para no experimentar un iClassics.

TFA: La interacción y la animación de vuestros e-books son cada vez más elaboradas y extensas. ¿Os sentís cada vez más cómodos con este tipo de ilustración? ¿Planeáis crear animaciones completas en algún momento (como cortometrajes de animación)?

Screenshot_lovecraftDavid: Todo eso es gracias al equipo de programación y su trabajo en I+D. Somos inquietos y curiosos, siempre buscamos encontrar nuevas fórmulas para mejorar la experiencia. Con cada nuevo iClassics aprendemos más, y por lo tanto los resultados son mas elaborados y espectaculares.
Respecto al tema de cortometrajes o animación, es algo que ahora mismo no contemplamos debido a la estructura del equipo. No tenemos ni los medios ni las herramientas para producir cortos de animación, pero no estamos cerrados a nada. Si alguna productora está interesada en crear algo con nosotros sólo tiene que ponerse en contacto.

TFA: Es fácil detectar que más allá de la ilustración tenéis también talento para la narración y el storytelling. ¿Habrá en algún momento relatos originales por parte de Play Attitude?

Naiara: De momento estamos muy centrados en los libros clásicos.Apps
Creemos que es necesario que perduren en el tiempo e iClassics es una buenísima manera de hacerlo posible. La literatura de hoy en día es lo que es gracias a todos esos autores que se adelantaron a su tiempo e inspiraron a generaciones posteriores. Sin embargo, ya experimentamos con relatos originales en El libro de Los Colores Olvidados y La inspiración dormida con Carmesina de protagonista y la experiencia nos encantó, así que nos gustaría volver a ello algún día.

TFA: ¿Algún mensaje para los fans de los ebooks de iClassics?

KeepCalmSofía: Si queréis ayudarnos a construir el futuro de iClassics estamos llevando a cabo una campaña en Kickstarter y necesitamos la máxima difusión posible. ¡Ayudadnos a hacer llegar la literatura clásica a todas partes! Y por supuesto un GRACIAS enorme. Sin vuestro apoyo iClassics no habría sido posible. Todo el trabajo que realizamos merece la pena en el mismo instante en que uno de vosotros nos envía un mensaje para decirnos lo mucho que le gusta lo que hacemos.

 

TFA: ¿Y para los creadores alrededor del globo?delirium03

David: Creed en lo que hacéis y no desistáis nunca. A veces la vida te lleva de un sitio a otro de una manera un poco surrealista, nosotros mismos hemos sido agencia de creatividad, más tarde editorial y finalmente, creadores de experiencias. Todo llega si de verdad se cree en uno mismo.

 

Muchas gracias David, Naiara y Sofía por estar con nosotros y por crear esas maravillosas Apps.

Si quereis ser parte de ellas ahora tenéis la oportunidad en Kickstarter.  Hay espectaculares recompensas y podéis a ayudar a llevar los iClassics a las nuevas generaciones.

#SaveTheClassics y Pinchad en la imagen:

Poe IWantYou

Si teneis alguna pregunta podéis contactarles en: hello@iclassicscollection.com

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Un Cuento de Hadas de Hollywood: R’ha


R'ha Poster 2“Me levanté a las siete de la mañana (…)  Encontré un mensaje de Scott Glassgold diciéndome que (…) quería ayudarme en convertir R‘ha en una película, con un estudio de Hollywood probablemente. Yeah. “

Así es como Kaleb Lechowski, autor del cortometraje R’ha describe el comienzo de su Cuento de Hadas de Hollywood. El sueño de todo creador independiente de películas: publicas tu obra maestra gratis en internet, se convierte en un gran éxito y Hollywood llama a tu puerta.

“Fui a Hollywood por dos semanas para hacer pitching de mis ideas acerca de la historia (del corto) a ejecutivos, productores y agentes. Me reuní con gente de todos los grandes estudios.”

Pero como generalmente los Cuentos de Hadas te dicen, la magia tiene un precio, y a veces es difícil nadar con los peces más grandes cuando tú eres el más pequeño. Todo es más lento y menos directo de lo que esperas.

The Fiction Anthology (TFA): Cuéntanos un poco de tu historia antes de R’ha.

Kaleb Lechowski: Junto a mi hermano y un amigo comencé a trabajar en un juego de ordenador cuando tenía 13 o 14 años. Fue mi primer contacto con un programa 3D. EL motor de nuestro juego era muy limitado y la escala de nuestro concepto era demasiado grande para manejarla por nuestra cuenta, así que cancelamos el proyecto y yo me pasé a (el programa 3D) Blender. Ocho años atrás ya trabajaba en Blender de forma autónoma, antes incluso de que fuera a la universidad I creara mi primer cortometraje en 3D: R’ha.

TFA: ¿Cuánto te llevo hacer el corto y cuántas personas erais?

Kaleb: Trabajé en él siete meses, incluyendo un respiro
R'ha Environment para casarme con mi esposa e incluso ir de luna de miel después. Yo era el único trabajando en la animación, pero David Masterson aportó su maravilloso trabajo de voz y Hartmut Zeller le dio su maravilloso sonido.

TFA: ¿Cómo eran los encuentros con los grandes estudios de Hollywood (Paramount, Fox, Warner Bros.) ¿Cómo funciona? Supongo que alguien te organizaba las citas

Kaleb: Ellos llamaban a mi manager, él encontraba el mejor momento, quizás organizaba unos pequeños mitines primero para que me acostumbrara a hacer el pitch de la historia, y después ya solo se trataba de hablar con la gente. A veces en el sofá, a veces en una gran mesa de conferencias. Fue siempre muy amistoso y sentí que estaban muy emocionados de hablar conmigo.

TFA: ¿Llegaste a Los Angeles con tu Pitch bien preparado? ¿Estabas nervioso?

Kaleb: No tan nervioso como había creido. Scott Glassgold, mi manager, me preparó bien y su socio me hizo un montón de preguntas difíciles durante mi preparación, para que supiera que responder si los productores me hacían la misma pregunta.

TFA: Los rumores dicen que los estudios de Hollywood están dirigidos por expertos en negocios y marketing más que en expertos en películas y arte. ¿Tuviste esa sensación? ¿Fue muy difícil que entendieran tus ideas?

Kaleb: Yo no tuve esa sensación. Entendieron mis ideas muy bien.

TFA: ¿Cambiarías algo después de ese aprendizaje intensivo?

Kaleb: En vez de seguir el plan de alguien, debería haber seguido creando más cortometrajes.

TFA: ¿Por cuanto tiempo desarrollaste R’ha para ellos?

Kaleb: Por tres años de continuo.

TFA: ¿Cobraste algo por el desarrollo? ¿Tuviste que trabajar en otras cosas mientras ?

R'ha Concept Art 1Kaleb: Nunca cobré y traté de hacer algunos trabajos como freelance a la vez, pero la mayoría de ellos mal pagados. La noción general era que la película se financiaría muy pronto, pero nunca sucedió.

 

TFA: Entonces, ¿te reuniste con JJ Abrams y con Ridley Scott? Déjame preguntártelo de otra manera: 

Entonces, ¿TE REUNISTE CON JJ Abrams Y CON Ridley Scott?!?!

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Kaleb: No. Estuve en Bad Robot y en Scottfree (en Scottfree dos veces incluso) pero no hablé con ninguno de los dos. Me dijeron que J.J. vio mi película y la mostró, diciendo que tenían que invitarme. En ese momento estaba ocupado con la postproducción de Star Trek creo.

Kaleb acaba de lanzar una campaña de crowdfunding en Kickstarter así que los fans van a tener la oportunidad de financiar por si mismos una genuina segunda parte del cortometraje R’ha. O, si donamos el suficiente dinero, un soberbio y auténtico Largometraje.

TFA: Después de todas estas aventuras, ¿está el desarrollo de R’ha – La Película listo para ser financiado?

Kaleb: Una película es un ser vivo, siempre cambiante. Nunca está lista.

TFA: ¿Espero que esta vez no tengas que trabajártelo todo tu sólo de nuevo?

Kaleb: Realmente también lo espero. Ahora mismo la campaña apuesta por un mínimo de 40
R'ha Concept Art 2mil euros. Si ese es el caso, tendré de nuevo, más o menos, que trabajármelo yo sólo. Habrá siempre, por supuesto, gente que tratará de ayudarme de alguna manera, simplemente porque creen en el proyecto. David Masterson, el actor que pone la voz, por ejemplo, y Sam Redfern, mi hombre para la música.

TFA: ¿Algo más que quieras compartir con los fans de R’ha?

Kaleb: Sólo necesitamos otros 400 apoyos para alcanzar el objetivo mínimo. Millones han visto la película, así que todos los fans pudieran ayudar a correr la voz de que  R’ha está en Kickstarter, les estaría eternamente agradecido!

TFA: ¿Y para tus compañeros creadores de películas de género?

Kaleb: Espero conseguir algo para todos nosotros, y que así todos podamos crear proyectos únicos e innovadores.

Muchas gracias Kaleb por compartir tu experiencia con la comunidad.  La mejor de las suertes en Kickstarter porque QUEREMOS ver la continuación de R’ha y su película.

Para hacerlo posible:  Kickstarter

Para ver el cortometraje original:  https://thefictionanthology.com/portfolio/rha/

 

 

Assassin’s Creed


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Estuvimos en la presentación del libro Assassin’s Creed® The Complete Visual History (Assassin’s creed La historia definitivaen la librería Indigo en Montreal. Somos grande fans del Arte en la franquicia Assassin’s Creed. Fue una introducción magnífica para lo que después puedes encontrar en el interior del libro . Assassin Book - 1 of 7

Por un lado, Raphaël Lacoste (Director de Arte de la franquicia Assassin’s Creed) habló de los orígenes del primer Assassin’s Creed. Él fué uno de los artistas responsables de crear un “nuevo tipo de héroe”, heredero del acrobático y exótico Prince of Persia. Pero con una diferencia fundamental: “Lo estábamos dando una dirección más realista” dice Raphaël. Con la Historia real como fondo (aunque permitiéndose pequeñas libertades en aquellos momentos que estaban menos domentados históricamente), la franquicia ganó una forma natural y orgánica de crecer.

Puedes encontrar algunas muestras del increible arte de Raphaël (algunas de las cuales han sido mis fondos de escritorio por años) aquí.

Assassin Book - 2 of 7

Por otro lado, Anouk Bachman, Jefa de Publicación de Contenido, nos explicó cómo Assassin’s Creed creció más allaá de los videojuegos. Desde, prácticamente, el principio, web series (Assassin’s Creed Lineage), novelas y comics saciaron el hambre de contenido de los fans por conocer más acerca de los diferentes “assassins” a lo largo de la Historia. Ella es “una especie de Cancerbero de la franquicia”, como ella bromeaba acerca de su trabajo, cuidando la coherencia de su universo en expansión. De hecho, acababa de llegar del rodaje de la pelicula de Hollywood  Assassin’s Creed – The Movie, protagonizada por Michael Fassbender. Ella no pudo contarnos nada acerca de ella porque sino supongo que habría tenido que matarnos a todos.

Puedes encontrar una interesante entrevista a Anouk acerca del libro y su trabajo en la saga aquí.

Un libro muy recomendado si eres fan del videojuego o si eres símplemente fan de su calidad visual (como yo). Puedes encontrar un teaser arriba, pero nada comparable como tener esas magnificas piezas de arte bellamente imprimidas. Son tengo la suerte de tener el mio firmado por ellos.

FullSizeRender   Assassin Book - 7 of 7

Longitude Punk’d

 rmg_punkd_1_large_web_aw¿Qué mejor lugar para una exposición de SteamPunk que el Royal Observatory de Greenwich, en Londres?SteamPunk - 2 of 14

Sí, el mismo lugar que es la referencia mundial de la hora “0” (porque allí se definió el Meridiano 0, o Meridiano de Greenwich) desde 1884.

Por lo general podemos encontrar allí tecnología y ciencia de la época victoriana, esa época en la que las fantasías de SteamPunk tienen generalmente lugar. Pero por unos cuantos meses pudimos encontrar allí también esa fantástica tecnología que nunca existió… aunque sea muy bella 😉

Juan Francisco Calero

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A002_C232_0101U5Desde que era muy niño, en el calido sur de España, me encantaba escribir historias, casi siempre ilustradas con unos dibujos muy ambiciosos (pero malos)

Generalmente eran una mala mezcla de los universos de Superman con el de Starwars, o de las aventuras juveniles de El Club de los Cinco  con Los Tres Investigadores.

Cuando me di cuenta (en el instituto) que elVersion 2 “cine” no era un arte oscuro y distante, sino que de hecho podía ser una profesiónsuper8, abandoné mis antiguos sueños (arqueologo, psicologo, ninja) y me focalicé en otro: ser guionista (y que alguien pudiera ilustrar mis historias con imágenes ambiciosas (pero buenas))

Después de años entrenándome en el arte de convertir mis guiones “buenos” en “excelentes”, me di cuenta de que iba a pasar bastante tiempo hasta que consiguiera ganarme la vida con ello en España. Así que empecé a trabajar como montador de TV. Después de cientos de años montando y haciendo efectos, producción, corrección de color, cámara, dirección, grafismo, alquiler de cámara, etc, me di cuenta de que estaba perdiendo el hilo y de que tenía que escribir otra vez… e ilustrar la historia con imágenes menos malas.
MAIA_EPIC_pequeAsí que produje, escribí y dirigí junto a mi pareja (y junto a una maravilloso equipo) nuestra propia webserie de misterio y aventuras. Conseguimos la coproducción de una de las cadenas de TV más importantes y a nuestra audiencia le encantaba.
Fue la MEJOR experiencia de mi vida… pero mi cartera no sentía lo mismo.
Así que tuve que buscar una forma de ganar más estabilidad económica que, al mismo tiempo, me permitiera seguir entrenandomPOSTERSe en crear fantásticas imágenes. Trabajar en los Efectos Visuales de superproducciones de Hollywood sonaba como un buen plan.

team
Part of “The Chronicles of Maia” team

Pero mi Plan “A” siempre será producir, con un equipo que sea como tu familia, historias increíbles “ilustradas” que nuestra audiencia pueda disfrutar.

http://www.juanfranciscocalero.com

Juan Francisco Calero

(Director / Producer / Writer)

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Finishing finalist in several literary contests since a young age, Juan Francisco Calero decided to pursue the improbable dream that burst out from his upbringing in a remote and minor city in the south of Spain, of telling his stories through movies, experimenting with his Hi8 domestic camera. 

After graduating from a Film, Video and Photographic Arts major at the University of Seville (Spain) and working briefly editing and directing reality TV shows, he moved to Madrid to continue learning and growing as a filmmaker. 

There, he was fortunate to work in dozens of productions, mainly in the postproduction and camera department, and, sometimes as a director, including short films, documentaries, commercials, feature films and some of the most iconic Spanish music videos.

Such a diverse experience attributed, indirectly, to grow as Director and find his own style. 

During the inception of the streaming series, he produced and co-created the transmedia urban fantasy series “The Chronicles of Maia” for one of the most important Spanish TV network’s new streaming channel. 

teamAfter the series reached high viewership and critical success, Juan Francisco has been producing new content around the world, which has been awarded by several international film festivals, all the while helping to develop the visual effects of Hollywood blockbusters such as Marvel’s “Guardians of the Galaxy,” Warner Brother’s “Suicide Squad” and Netflix’s “Stranger Things,” working for visionary directors like James Gunn, the Duffer brothers and Ridley Scott.

Juan Francisco Calero is currently in Toronto, Canada, creating and producing new and innovative content.