Taylor Gilmore

Taylor Gilmore TFADesde que puedo recordar, siempre he estado obsesionada por las películas. De hecho, no fueron sólo las películas las que despertaron mi interés – También me encantaba la ciencia ficción y la fantasía tanto en los libros como en la televisión. Yo era esa niña que corría por el patio de recreo pretendiendo lanzar hechizos a mis compañeros de clase porque me acaba de leer el nuevo libro de Harry Potter (y frustrándome mucho de que ninguno de esos hechizos funcionara)

Más tarde me di cuenta de que podía hacer magia, pero no de la misma manera que Harry, Ron, y Hermione lo hacían. Mi manera de hacer magia era involucrarme en el mundo del cine y participando en la creación de las mismas obras que me maravillaron en mi infancia. Desde entonces he terminado mi licenciatura de Bellas Artes en Estudios de Cine, y he trabajado en varias películas independientes como Jefa de Producción. También escribo regularmente, en diferentes formatos, incluyendo guiones, blogs, e incluso videojuegos.

Me encanta la ficción de género, y tengo debilidad por el terror, la ciencia ficción y la fantasía. Hay algo especialmente maravilloso en el arte independiente (películas, videojuegos, literatura y demás) por todo ese amor y pasión que conlleva su creación. Con todo esto en mente, estoy encantada de estar dando un nuevo paso adelante con The Fiction Anthology.

Taylor Gilmore

spanish

Taylor Gilmore TFAAs long as I can remember, I’ve been a movie nerd. In fact, it wasn’t just movies that piqued my interest – I also loved sci-fi & fantasy in written or TV form. I was that kid running around the playground pretending to cast spells on my classmates because I has just read the new Harry Potter book (and getting extremely frustrated that none of those spells worked).

I realized later on that I could make magic, just not in the same way that Harry, Ron, and Hermione did. My way of making magic was by getting involved in the world of cinema and by taking part in creating the same media I marveled at in my childhood. I have since completed my Bachelors of Fine Arts in Film Studies, and worked on a number of independent films as a production manager. I also write regularly, with formats including screenplays, blog posts, and even video games!

I love genre fiction, and have a soft spot for Horror, Sci-Fi, and Fantasy. There is something especially wonderful about independent art (films, video games, literature, and more) because of all the love and passion that goes into making it. With that in mind, I am delighted to be taking my next step forward with The Fiction Anthology.

Video games in a Dystopian Future: VIRTUAL

spanishVIRTUALOne of the first short films that we shared with you in The Anthology was The Pixel Theory: Pandora’s Box. We were surprised by the visual quality of this low-budget production—and in Spain, when you say “low-budget,” it really means “ultra-low-budget.” More importantly, we were surprised by the narrative: a genuine dystopian Sci-Fi story about something that could becomeDaniel Torrado03 a real problem in the non-so-distant future. You can watch it here.

For all these reasons, we couldn’t wait to talk with the director of Pandora’s Box, Daniel H. Torrado, about his next movie, Virtual: a big brother of the short. The team behind Virtual has just released a Kickstarter campaign to make the production possible.

The Fiction Anthology (TFA): You directed your first short film in 2005. That’s over 10 years of experience in creating fiction cinematically. When did you first realize that this was your passion?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: The audiovisual is something that has attracted me since childhood. I think it all started when my parents bought a Handycam camera that they didn’t allow me to touch. I was very intrigued by that forbidden object full of buttons.Later, I started making short stop motion movies with plasticine, recording silly stories with friends. When I was in high school, I enrolled in film workshops and courses. Later, I attended a training program for the unemployed that taught me to use the ENG camera, editing programs, and so on. In 2005, I dove into my first film, very amateurishly, with a borrowed Canon XL1 camera, 100 euros raised at parties, and the help of many friends. Despite the low budget, the film was screened in several cinemas and universities, and it was issued in Telek. Since then, I have spent ten years working on all kinds of audiovisual projects.  I have continued to educate myself in directing, camera, lighting, postproduction, etc.

TFA: You mention your passion for science fiction and video games. Did both passions start at same time?

Daniel H. Torrado: I think so. When I was a child, movies as Willow and Star Wars accompanied my family at every Christmas. Alien and Terminator 2 made deep impressions on me. I also spent lot of time in arcades. I was really hooked on the game Metal Slug. When I wasn’t playing it, I was watching other people play. I got so good that I could finish the game on a single coin. Pure pleasure. I remember the atmosphere of those arcades: the teenagers, the little punks of the neighbourhood… that feeling is something I want to capture in a film.  

TFA: You have worked for a long time in camera crews and as a director of photography. How do you think that experience affects your work as a director? As a writer?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Usually, when I write, I do it with total freedom, visualizing the scenes in my mind regardless of the technical constraints. It’s when I do the planning and the shooting  that I think about the technical issues. Cinema is the largest collective art, so I think that a director should have technical knowledge and know how every department works. The director has to learn to control and anticipate potential problems. A single failure in the art department, in photography or sound and all the fantasy we try to create fades out.

TFA: You’ve been a director of photography and a camera operator in many of your projects as director. What are the advantages and disadvantages of being a “jack of all trades” during filming?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generally the “jack of all trades” is more an necessity, due to the lack of resources, than a real choice. In Cinema, many arts and techniques converge, and you can’t be an expert in all of them. I like to have people specialized in their fields when possible. The good thing about working alone is that, you can move more quickly. If there are fewer factors in the equation, there is less risk for failure. But working alone is also very exhausting and requires a lot time and effort for getting good results. Personally, I prefer to work as part of a team.

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TFA: The Science Fiction usually requires visual sophistication, something not very compatible with a low budget. What are your secrets for making low-budget science fiction films :)?

Daniel H. Torrado: It’s not a secret that we are living in the digital revolution. Today, you can do wonders with a midrange computer if you have the right skills. In the past, a bad story could compensated with a good dose of Visual Effects. But nowadays, the story is more important than all the spectacle that adorns it.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: What is “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory began as a movie in chapters, made with the participation of several directors. After it was done, we decided to take the chapter Pandora’s Box from the final film and distribute it as a promotional short of the project.

TFA: How did you come up with the idea for Pandora’s box? What were your narrative and aesthetic influences?

Daniel H. Torrado: The idea came to me while I was playing Counter Strike, a well known online shooter game. My main cinematic influences were 1984 and The Matrix.

You can find more information about Daniel’s next project, the feature film Virtual, in the video from the Kickstarter campaign.


TFA: Pandora’s Box stands out visually not only in the “virtual world” scenes, but in the “real world” ones too. Those scenes are stylized and dirty at the same time. Will there be a similar visual contrast between the real and virtual worlds in your next film, Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Of course. The contrast between a fantastical “unreal world” and a rusty reality is very important for the story. It’s part of the critique in the film: as everything rots around us, we escape into digital worlds that don’t actually exist.

TFA: When did you have the idea for Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual arose naturally from Pixel Theory. After seeing Pandora’s Box, many people asked me about a longer version of the film.All those questions pushed me to write the feature.

Virtual - Concept01TFA: The concepts in Virtual are very ambitious, and the visuals look very nice. What will be the biggest challenges of producing it?

Daniel H. Torrado: As with any project, the ultimate challenge is funding. We have the technical team that participated in Pixel Theory, along with the support of production companies and rental houses. But there’s always the need for an investment to cover expenses such as food, gasoline, locations, social security, etc.

VIRTUAL360TFA: You mentioned complementary VR360 experience and e-books in the Kickstarter Virtual-Ebookcampaign. Will they be a complement of the original story or parallel stories?
Daniel H. Torrado: 
The 360 VR experiences will be parallel stories with other characters in the same universe. They complement the main story to give it more depth. But the e-book is a literary adaptation of the script, so even people who aren’t familiar with the universe can follow the story.

TFA: What do you think Science Fiction brings to our world?

Daniel H. Torrado: On one hand, it brings fantasy. It brings us the dream of creating new worlds. On the other hand, Sci-Fi warns us about problems that we can encounter in the future, if we aren’t careful in the present. In Virtual, we experience amazing worlds of fantasy. At the same time, I try to represent the world we can find ourselves in if we don’t take precautions: a rotten reality dominated by elites, where the people live badly, escaping from their problems through virtual reality.

Virtual - Concept04TFA: Any messages for fans of Science Fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t stop dreaming. Also, we need your support for making the first major Spanish Science Fiction film possible. There are great Spanish Science Fiction films, like Open your eyes (the Spanish movie remaked by Tom Cruise in Vanilla Sky) and Acción Mutante, but none them addresses genre so directly.

 TFA: Any messages for fellow independent creators of genre fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t miss the years that you could spend waiting for someone to finance your big project.

Thank you Daniel for your time.

Let’s do that movie possible: Kickstarter

Videojuegos en un Futuro Distópico: VIRTUAL

VIRTUALUna de los primeros cortos que compartimos contigo en The Anthology fue The Pixel Theory: La Caja de Pandora. Nos sorprendió la calidad visual de esta producción de bajo presupuesto. Y, más importante, nos sorprendió narrativamente: una genuina historia de Ciencia Ficción distópica acerca de algo que se puede convertir en un problema en futuro no muy lejano. Daniel Torrado03Lo puedes ver aquí.

Por todo ello, no pudimos esperar para hablar con su director, Daniel H. Torrado, sobre su próxima película, Virtual: un “hermano mayor” del corto. El equipo detrás de Virtual acaba de lanzar una campaña de Kickstarter para hacer la película posible.

The Fiction Anthology (TFA): Dirigiste tu primer cortometraje en 2005. Eso son más de 10 años de experiencia creando ficción ¿cuándo te diste cuenta de que ésta era tu pasión?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: El audiovisual es algo que me ha atraído desde pequeño, creo que todo empezó cuando con diez años mis padres compraron una cámara Handycam que no me dejaban tocar, aquél objeto prohibido lleno de botones me resultaba muy llamativo. Cuando tuve ocasión empecé a hacer pequeñas piezas de stop motion con plastelina, grabar tonterías con los amigos, etc. En el instituto me apunté a talleres de cine y a cursos juveniles del ayuntamiento. Después asistí a cursos para desempleados sobre cámara ENG, montaje, etc. En 2005 me lancé a rodar mi primera película, muy amateur, con una Canon XL1 prestada, cien euros recaudados en fiestas y la ayuda de un montón de amigos. Pese a los pocos medios la película se proyectó en varias salas, universidades y fue emitida en Telek. Desde entonces he pasado diez años participando en todo tipo de proyectos audiovisuales y formándome en escuelas de cine, en dirección, cámara, iluminación, postproducción, etc.

TFA: Mencionas tu pasión por la Ciencia Ficción y por los videojuegos. ¿Empezaron al mismo tiempo?

Daniel H. Torrado: Creo que sí, forman parte de mi infancia, de pequeño películas como Willow y La Guerra de las galaxias acompañaban cada navidad. Alien o Terminator 2 me marcaron profundamente. También pasé mucho tiempo en las salas recreativas, estaba muy enganchado al Metal Slug, cuando no lo estaba jugando veía como lo hacían los demás, hasta el punto que con una sola moneda era capaz de acabar la maquina. Puro vicio. Recuerdo la atmósfera de esas salas recreativas entre malotes de barrio y adolescentes, es algo que sin duda quiero plasmar en la película.  

TFA: Has trabajado durante mucho tiempo en el equipo de cámara y como director de fotografía, ¿cómo crees que afecta eso a tu trabajo como director? ¿Y como guionista?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Generalmente cuando escribo lo hago con total libertad, sin tener en cuenta conceptos técnicos, visualizando las escenas en mi mente. Es a la hora de planificar y rodar cuando tengo en cuenta las cuestiones técnicas. Para mí el cine es el mayor arte colectivo, por eso creo que un director debe tener conocimientos técnicos y conocer el funcionamiento de cada departamento, para saber controlarlo y adelantarse a posibles problemas; un fallo en arte, foto o sonido y toda la fantasía que creamos dentro del encuadre se desvanece.

TFA: Has sido director de foto y operador de cámara en muchos de tus proyectos como director ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene ser un “hombre orquesta” durante el rodaje?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generalmente el “hombre para todo” es más una imposición por la falta de medios para un proyecto, que una verdadera elección, en el cine confluyen muchas artes y técnicas y no puedes ser un experto en todas, a mi me gusta contar con gente especializada en su campo cuando es posible. Lo bueno cuando trabajas solo es que te mueves más rápido, si hay pocos factores en la ecuación hay menos riesgo de que fallen, pero también es muy agotador, requiere mucho tiempo y esfuerzo para conseguir buenos resultados. Personalmente prefiero jugar en equipo.

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TFA: La Ciencia Ficción suele requerir cierta sofisticación visual, algo que no es muy compatible con el bajo presupuesto. ¿Algún secreto que compartir 🙂 ?

Daniel H. Torrado: No es ningún secreto que vivimos en la revolución digital, hoy con un ordenador de gama media se pueden hacer maravillas si se tienen los conocimientos adecuados. Por eso antes una mala historia se podía maquillar con buenas dosis de VFX, en cambio hoy es más importante la historia que todos los efectismos que la adornan.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: ¿Qué es “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory comenzó siendo una película por capítulos en la que participábamos varios directores, pero finalmente decidimos sacar el capitulo de La Caja de Pandora del montaje final y distribuirlo como cortometraje promocional de la película.

TFA: ¿Cómo surgió la idea de La caja de Pandora? ¿Cuales fueron tus influencias narrativas y estéticas?

Daniel H. Torrado: La idea me surgió jugando al Counter Strike, un conocido shooter online, mis influencias cinematográficas más claras fueron 1984 y The Matrix.

Puedes encontrar más información sobre el próximo proyecto de Daniel, el largometraje Virtual, en el video de la campaña de Kickstarter.


TFA: En La Caja de Pandora no sólo destacan visualmente las escenas “virtuales”, sino también las reales: desagradables pero a la vez estilizadas. ¿Será parecido el contraste visual entre los dos mundos en tu próxima película, , Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Sin duda, me parece importante para la historia marcar el contraste entre un mundo irreal tremendamente estético y la realidad oxidada. Es parte de la crítica de la película, el como todo se pudre a nuestro alrededor mientras escapamos a mundos digitales que no existen.

TFA: ¿En qué momento surgió la idea de Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual surge de forma natural tras mi experiencia con Pixel Theory. Mucha gente después de ver el corto La Caja de Pandora me preguntaba por la posibilidad de hacer la película. Y todas esas preguntas me han empujado a escribir la versión del largometraje.

Virtual - Concept01TFA: Los concepts de Virtual son muy ambiciosos y tienen muy buena pinta. ¿Cual será el mayor desafío de realizarla?

Daniel H. Torrado: Como en cualquier proyecto el máximo desafío es la financiación, ya contamos con equipo técnico que participó en Pixel Theory y con el apoyo de productoras y casas de alquiler. Pero siempre hace falta una inversión para sufragar gastos como la comida, gasolina, localizaciones, seguridad social, etc.

VIRTUAL360TFA: En tu campaña de Kickstarter mencionas la experiencia VR360 y los e-booksVirtual-Ebook. ¿Serán historias complementarias a la original o paralelas?
Daniel H. Torrado: Las experiencias VR 360 serán historias paralelas con otros personajes del mismo universo que complementen la historia principal para darle profundidad. Mientras que el
 e-book es una adaptación literaria del guión para que cualquiera pueda valorar la historia.

TFA: ¿Que crees que la Ciencia Ficción aporta al mundo?

Daniel H. Torrado: Por un lado aporta fantasía con la posibilidad de soñar creando nuevos mundos, por otro llamadas de atención sobre problemas que podemos encontrar en el futuro si no tenemos cuidado. En Virtual, por un lado encontramos asombrosos mundos de fantasía, mientras trato de reflejar el tipo de mundo al que podemos llegar si no tomamos precauciones; con una realidad podrida dominada por las élites mientras la gente malvive escapando de sus problemas a través de la realidad virtual.

Virtual - Concept04TFA: ¿Algún mensaje para los fans de la Ciencia Ficción?

Daniel H. Torrado: Que no dejen de soñar y que necesitamos su apoyo para hacer posible la primera gran película de ciencia ficción española, ha habido grandes películas de ciencia ficción en nuestro cine como Abre los Ojos y Acción Mutantepero ninguna que aborde el género de forma tan directa.

 TFA: ¿Algún mensaje para tus compañeros creadores independientes de ficción de género?

Daniel H. Torrado: No dejes pasar los años esperando que alguien financie tu gran proyecto.

Muchas gracias por tu tiempo Daniel.

Hagamos esta película posible: Kickstarter

Misión: Salvar a los clásicos

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Como grandes fans de las narraciones de Edgar Allan Poe, no nos pudimos resistir a probar la aplicación de iPoe cuando la descubrimos. El trabajo de Poe no necesita de nada más para ser maravilloso. Pero cuando añades increíbles ilustraciones animadas, música sugestiva, una interactividad sorprendente y un buen susto al final, se convierten en una nueva y espectacular experiencia. Así que no pudimos esperar para leer la segunda antología, iPoe-2, y después iLovecraft, y después… bueno, mejor dejar la los creadores de iClassics que nos cuenten su historia:

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The Fiction Anthology (TFA): ¿Cómo comenzó Play Attitude?

David: Play Attitude surgió de la necesidad que teníamos como agencia de creatividad de trabajar en proyectos que fueran más personales. Una agencia de creatividad trabaja para otras marcas y empresas y, muchas veces, las ideas se ven un poco limitadas por el cliente. El libro de Los Colores Olvidados fue el pistoletazo de salida hacia un nuevo camino como editorial que acabó desembocando en Play Attitude y en todos los libros que vinieron después.

TFA: El formato ebook interactivo es algo relativamente nuevo (prácticamente nació con el iPad) ¿En qué momento decidisteis que ese era el tipo de formato que queríais trabajar?

CorazonDelatorNaiara: Lo que nosotros hacemos es algo muy diferente a un ebook. Vamos mucho más allá de lo que un libro digital puede ofrecer. Añadimos ilustraciones en movimiento, música, interactividad, efectos de sonido, un diseño tipográfico que acompaña la historia, etc. convirtiendo la lectura en una experiencia interactiva que te sumerge de lleno en cada relato.
En 2012 vimos algunos libros interactivos que aparecieron en iPad y otros formatos, y la idea nos encantó, pero encontrábamos que no se explotaban al máximo las posibilidades que ofrecían estos dispositivos. Los elementos se movían, pero no aportaban mucho a las historias. Así que quisimos experimentar con los relatos de Edgar Allan Poe. David G. Forés (ilustrador y co-fundador de iClassics) es un gran amante de la literatura y tiene una especial predilección por este autor. Además Poe es famoso por sus relatos cortos, así que era perfecto como banco de pruebas. El resultado y la acogida de iPoe Collection, nos dio alas para seguir con nuevos relatos y autores.

TFA: ¿Y así es como surgió el proyecto iClassics?

David: Después de la buena acogida que tuvieron los dos primeros volúmenes de iPoe Collection, empezamos a creer en el proyecto, estuvimos buscando financiación privada y al final conseguimos el capital para fundar iClassics, reunir a un (excelente) equipo y ponernos a trabajar a fondo. Ahora necesitamos un nuevo empujón para dar a conocer el proyecto, ampliar géneros y autores, añadir idiomas y sobretodo ampliar plataformas a Android y Kindle. Por eso hemos puesto en marcha una campaña en Kickstarter hasta el 6 de julio para conseguir recursos y consolidar el proyecto: (https://www.kickstarter.com/projects/davidgfores/iclassics-reimagining-poe-wilde-lovecraft-and-more/)

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TFA: ¿Teníais experiencia en narraciones interactivas o fue más una cuestión de experimentar y “jugar”?

banner_madmanDavid: Realmente y debido a la novedad de este medio, fue cuestión de experimentar y jugarLa experiencia de leer un iClassics tiene muchos elementos que beben del cine y la animación, pero a diferencia de éstos, el ritmo de la narración lo controla el lector, mientras que en una película el ritmo está marcado por el director. Tuvimos que hacer muchas pruebas para que las animaciones, los sonidos y la banda sonora encajasen con el ritmo de lectura y las interacciones marcadas porel lector.

TFA: ¿Qué autor fue el mayor desafío de ilustrar? ¿Cual fue el más cercano a vuestra estética o cual fue del que más orgullosos estáis?

Naiara: Los iClassics no están ilustrados por una única persona. The Black Cat SketchesEn base al autor y a la estética que nos pide el relato, seleccionamos un ilustrador u otro. Hasta ahora hemos podido contar con los pinceles de David G. Forés (iPoe & iLovecraft) y César Samaniego (iDickens & iWilde) Desde hace poco, tenemos a dos nuevos ilustradores, Jordi Solano y Aitor Prieto, que ya están trabajando en nuevos títulos.
Cada iClassics es concebido como una pieza única y exclusiva, por lo que no es posible compararlos. El proyecto iClassics es lo que nos ilusiona y motiva. Acercar la literatura clásica de esta manera tan bonita es lo que de realmente nos llena de orgullo.

TFA: Estamos deseando leer el último iWilde, porque no conocemos muchos de sus cuentos fantásticos más allá de Dorian Grey, que nos encanta ¿Cómo elegís que relato usar de cada autor?

David: Elegir los relatos que se van a producir es una decisión bastante complicada. Solemos escoger aquellos que son más conocidos pero que a la vez nos den las máximas posibilidades de interacción, imagen y efectos. Por poner un ejemplo, una de las primeras historias que adaptamos fue El Corazón Delator de Poe, en el que solo por acompañar la lectura con el latir del corazón que oye constantemente el protagonista de la historia, ésta cobra una nueva dimensión. En el caso de iWilde, elegimos tres cuentos (El Príncipe FelizEl Gigante Egoísta y El Ruiseñor y la Rosa) que además de ser una maravilla, nos permitían salir del registro más gótico y oscuro anterior.

TFA: ¿Cual será el próximo autor y porqué? 

Naiara: iDoyle será el próximo iClassics que lanzaremos mediados de Junio. Nos hace muchísima ilusión ya que las historias de Sherlock Holmes eran de las más demandadas por nuestros lectores y estamos seguros de que no va a defraudar.iDoyle_screenshot_ipad03Respecto a los futuros iClassics,están pendientes Jack London, ya que este año se celebra el centenario de su muerte y Washington Irving con La leyenda de Sleepy Hollow ¡perfecto para Halloween! Y por supuesto, quedan muchos relatos de Lovecraft y Poe que queremos seguir haciendo.

iClassics acaba de lanzar una nueva campaña de Kickstarter para que podamos ayudarles a adaptar a más autores, en más idiomas y plataformas, y para hacerlos más accesible a los colegios.

Si quereis participar sólo tienes que pulsar aquí.

TFA: ¿Por qué recurrís al crowdfunding y por qué ahora?

Naiara: El porqué crowdfunding es porque es una maravillosa manera de 1. Aumentar la comunidad alrededor de tu proyecto con gente implicada y 2. Por la ayuda en temas de financiación. Además de estos dos motivos principales también mucho feedback por parte de tus mecenas sobre el producto y esto te permite mejorar, gracias y con ellos.

TFA: ¿Qué pintores y diseñadores admiráis u os inspiran?

TellTaleHeartDavid: Uf! Pregunta trampa… La lista es infinita. Somos grandes admiradores de los pintores modernistas como Alphonse Mucha, Ramón Casas. También nos sirven de mucha inspiración ilustradores contemporáneos como Frank Frazetta, o Norman RockwellY por supuesto, la nueva hornada de ilustradores jóvenes que vienen pegando fuerte, gente como Abigail Larson o Miki Montlló, que además participan en un libro colaborativo ilustrado tributo a los clásicos que se ofrece como recompensa en la campaña de Kickstarter¡Todo un lujo!

TFA: En términos de terror y fantasía, ¿qué obras os inspiran en literatura o cine?

David: Mi punto débil, y mi fuente de inspiración son los comics. En el estudio de iClassics hay un montón de estanterías llenas de comics. Una referencia concreta son las revistas de los años 70 editadas por la editorial americana Warren (Creepy, Vampirella, Eerie) donde aparecían muchas adaptaciones de los relatos de terror de Poe, Lovecraft, etc… El cine es una fuente de inspiración infinita, y muchos de los recursos usados están inspirados en este medio. Algunos de nuestros directores fetiche son Tim Burton, Guillermo del Toro, Terry Gilliam o J.A. Bayona.

TFA: ¿Tenéis pesadillas después de pasar tanto tiempo en los universos enfermizos de escritores como Poe o Lovecraft?

ValdemarSofía: A excepción de David, que siempre ha sido un apasionado del terror, el resto del equipo
hemos adquirido una especie de inmunidad hacia el genero de lo macabro. Incluso rebautizamos a las criaturas y hacemos bromas. Por ejemplo, en el estudio tenemos 5 o 6 formas diferentes de pronunciar Cthulhu a cada cual más difícil y rebuscada. Sin embargo, si somos sinceros, una vez nos ponemos en materia y disfrutamos de la experiencia como se merece (con la luz apagada y los auriculares puestos) tenemos que admitir que a casi todos se nos escapa algún grito.

TFA: ¿Estáis orgullosos de hacernos saltar del susto al final de cada historia?

David: Si es un relato de terror, ¡por supuesto!. Eso significa que hemos hecho bien nuestro trabajo y hemos conseguido que la historia os envuelva. No hay mayor satisfacción para nosotros que leer vuestros Screenshot_iPoecomentarios diciendo lo terrorífica que ha sido la experiencia. Screnshoot_iWilde
De todas maneras, nos gustaría avisar a los más miedosos de que ya tenemos iClassics que no están dentro del género del terror como iWilde o iDoyle así que el miedo ya no es excusa para no experimentar un iClassics.

TFA: La interacción y la animación de vuestros e-books son cada vez más elaboradas y extensas. ¿Os sentís cada vez más cómodos con este tipo de ilustración? ¿Planeáis crear animaciones completas en algún momento (como cortometrajes de animación)?

Screenshot_lovecraftDavid: Todo eso es gracias al equipo de programación y su trabajo en I+D. Somos inquietos y curiosos, siempre buscamos encontrar nuevas fórmulas para mejorar la experiencia. Con cada nuevo iClassics aprendemos más, y por lo tanto los resultados son mas elaborados y espectaculares.
Respecto al tema de cortometrajes o animación, es algo que ahora mismo no contemplamos debido a la estructura del equipo. No tenemos ni los medios ni las herramientas para producir cortos de animación, pero no estamos cerrados a nada. Si alguna productora está interesada en crear algo con nosotros sólo tiene que ponerse en contacto.

TFA: Es fácil detectar que más allá de la ilustración tenéis también talento para la narración y el storytelling. ¿Habrá en algún momento relatos originales por parte de Play Attitude?

Naiara: De momento estamos muy centrados en los libros clásicos.Apps
Creemos que es necesario que perduren en el tiempo e iClassics es una buenísima manera de hacerlo posible. La literatura de hoy en día es lo que es gracias a todos esos autores que se adelantaron a su tiempo e inspiraron a generaciones posteriores. Sin embargo, ya experimentamos con relatos originales en El libro de Los Colores Olvidados y La inspiración dormida con Carmesina de protagonista y la experiencia nos encantó, así que nos gustaría volver a ello algún día.

TFA: ¿Algún mensaje para los fans de los ebooks de iClassics?

KeepCalmSofía: Si queréis ayudarnos a construir el futuro de iClassics estamos llevando a cabo una campaña en Kickstarter y necesitamos la máxima difusión posible. ¡Ayudadnos a hacer llegar la literatura clásica a todas partes! Y por supuesto un GRACIAS enorme. Sin vuestro apoyo iClassics no habría sido posible. Todo el trabajo que realizamos merece la pena en el mismo instante en que uno de vosotros nos envía un mensaje para decirnos lo mucho que le gusta lo que hacemos.

 

TFA: ¿Y para los creadores alrededor del globo?delirium03

David: Creed en lo que hacéis y no desistáis nunca. A veces la vida te lleva de un sitio a otro de una manera un poco surrealista, nosotros mismos hemos sido agencia de creatividad, más tarde editorial y finalmente, creadores de experiencias. Todo llega si de verdad se cree en uno mismo.

 

Muchas gracias David, Naiara y Sofía por estar con nosotros y por crear esas maravillosas Apps.

Si quereis ser parte de ellas ahora tenéis la oportunidad en Kickstarter.  Hay espectaculares recompensas y podéis a ayudar a llevar los iClassics a las nuevas generaciones.

#SaveTheClassics y Pinchad en la imagen:

Poe IWantYou

Si teneis alguna pregunta podéis contactarles en: hello@iclassicscollection.com

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Mission: Save the Classics

spanish


As big fans of Edgar Allan Poe’s tales, we couldn’t resist trying the iPoe app when we discovered it in the iClassics series. Poe’s works don’t need any extra features  to be awesome, but they become a completely new experience with animated illustrations, suggestive music, interactivity and a terrible fright at the end. After using iPoe, we couldn’t wait to read the second anthology, iPoe-2, and then iLovecraft, and then… well, let’s allow the creators of the iClassics apps to tell us their own story:

The Fiction Anthology (TFA): How did Play Attitude start?

David: Play Attitude originated from the need we had, as a creative agency, to work on more personal projects. A creative agency works for other brands and companies and, sometimes, ideas are somewhat limited by the customer. The book The Forgotten Colors was the kick off to a new path, as the editorial that ended up creating Play Attitude and all the books that came after.

TFA: The interactive ebook format is relatively new (practically born with the iPad) At what point did you decide that this was the format you wanted to use?

CorazonDelatorNaiara: What we do is very different from an ebook. We go far beyond what a digital book can offer. At iClassics, we add moving illustrations, music, sound effects, typography, and more,  making reading an interactive experience that immerse you in every tale.

In 2012, we discovered interactive books for the iPad. although we loved the idea,  we thought that they didn’t fully exploit the potential offered by these devices. There were some animated elements, but they didn’t contribute much to the stories. So we decided to experiment, ourselves, with Edgar Allan Poe’s tales. David G. Forés (illustrator & co-founder of iClassics) is a big fan of Literature and especially this author. Besides, Poe’s most famous works are short stories, rather than lengthy novels, which made a perfect testbed. We ended up with the iPoe Collection, which had great results and a successful reception. This experience gave us wings to continue with new stories and authors.

TFA: Is that how iClassics started?

David: Great reception followed the first two volumes of the iPoe Collection, which led us to start really believing in the project. We looked for private funding and eventually got the capital for iClassics. We gathered an excellent team and got to work. Right now, we need another push to publicize the project, expand the genres and authors we work with, add translations and, most importantly, expand to Android and Kindle platforms. We are running a Kickstarter campaign until July 6 for the resources to consolidate our upcoming projectshttps://www.kickstarter.com/projects/davidgfores/iclassics-reimagining-poe-wilde-lovecraft-and-more/

TFA: Did you have experience with interactive stories before iClassics, or was it more a matter of experimenting and “playing”?
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David: Because of the novelty of this medium, it was a matter of experiment and play. The experience we tried to create with iClassics is influenced by film and animation. Unlike those formats, the pace of the narrative is controlled by the reader. In a film, rhythm is determined by the director. We had to do many tests so that animations, sound effects, and the soundtrack matched the reader’s pace of reading and interactions.

TFA: Which author was the biggest challenge to illustrate? Which one was the closest to your aesthetic, and which one made you feel the proudest?


Naiara:
The iClassics are not illustrated by a single person. The Black Cat SketchesWe select one illustrator or another based on what the author and the aesthetic of the story asks for. So far we collaborate with David G. Forés (iPoe & iLovecraft) and César Samaniego (iDickens & iWilde) Recently, we hired two new illustrators, Jordi Solano and Aitor Prieto.They are already working on new titles. Each iClassics is conceived as a unique and exclusive piece, so it is not possible to compare them. The entire project iClassics excites and motivates us. Reinventing classical literature in this beautiful way is what really make us proud.

TFA: We are looking forward reading the last iWilde, because we don’t know too many of his fantastic stories beyond Dorian Grey. How do you decide which stories to adapt?

David: Choosing the stories that we will produce is a rather complicated decision. We choose those that are better known, that are also able to provide us with the most material for interaction, illustrations, and effects. For example, one of the first stories we adapted was The Tell-Tale Heart by Poe. When the sound of the beating heart that haunts the protagonist is played throughout the entire story, the reading experience takes on a new dimension. In the case of iWilde, we selected three stories: The Happy Prince, The Selfish Giant and The Nightingale and the Rose. Besides being wonderful, they allowed us to diverge from the  dark and gothic atmosphere of our previous projects.

TFA: Who will be the next iClassics author and why

Naiara: iDoyle is the next iClassics to launch in mid June. It makes us really happy, because Sherlock Holmes is one of the most requested titles from our fans. We are sure that you will love it.iDoyle_screenshot_ipad03

About future iClassics, other pending  authors are Jack London, at the centennial anniversary of his death, and Washington Irvin, with The Legend of Sleepy Hollow—perfect for Halloween! And of course, there are many stories of Lovecraft and Poe we want to continue doing.

They just launched a Kickstarter  campaign so that we can help them adapt more authors in more languages and platforms, and to make them available in schools.

If you want to participate you just have to click here.

TFA: Why did you decide to do the crowdfunding campaign?

Naiara: Because crowdfunding is a wonderful way to build community around your project. And not only that: you received a lot of feedback from fans about the product, and this allows you to improve it with their help.

TFA: What painters and designers do you admire? Who are your inspirations?

TellTaleHeartDavid: Phew! Trick question… the list is endless. We are great admirers of nineteenth century painters, such as Alphonse Mucha or Ramón Casas. We also get inspiration from contemporary illustrators like Frank Frazetta and Norman Rockwell. Of course, we also draw from excellent young illustrators like Abigail Larson and Miki Montlló, who we are honored to collaborate with in the illustrated book that you could find as a reward in our Kickstarter campaign.

TFA: What literary or cinematic works in horror and fantasy inspire you?

David: My main source of inspiration is comics. In the iClassics office, we have shelves full of comics. There are 1970s magazines  from the American publisher Warren (Creepy, Vampirella, Eerie), which adapted horror stories by Poe, Lovecraft, etc, into comics. Cinema is another infinite source of inspiration for many of the devices we use. Some of our favourite directors are Tim Burton, Guillermo del Toro, Terry Gilliam, and J.A. Bayona.

TFA: Have you gotten nightmares after spending so much time in the insane universes of writers like Poe or Lovecraft?

ValdemarSofía: Except for David, who has always been passionate about horror, the rest of the team has acquired a kind of immunity to the genre of the macabre. We even renamed the creatures of the stories and made jokes about them. For example, in the office, we have 5 or 6 different ways to pronounce Cthulhu‘s name, each one more difficult and farfetched. However, if we are honest, once we enjoyed these works as they should be (with the lights off and headphones on), almost everybody let out a cry.

TFA: Are you proud of scare us at the end of each story?

David: If it’s an horror story, of course. That means we’ve done our job well and we got you immersed in the story.Nothing makes us happier than to read your comments Screenshot_iPoe
about how terrifying the experience has been.Screnshoot_iWilde
Anyway, we would like to assure the people who are afraid of horror stories that we have iClassics productions that are not within the horror genre, such as iWilde or iDoyle. So fear is no longer an excuse for not experiencing an iClassics

TFA: The interaction and animation in your e-books are becoming more elaborate. Are you becoming more comfortable with this kind of illustration? Do you plan to create complete animations, such as animated shorts, any time soon?

Screenshot_lovecraftDavid: All that is thanks to our programming team and R & D work. We are restless and curious, always looking to find new ways to improve the experience.  We learn more with each new iClassics , so the results become more and more elaborate and spectacular.
In terms of short films or animation, it is something that we are not thinking about right now because of the team structure. We have neither the means nor the tools to produce animated short films, but we are not ruling anything out. If a producer is interested in creating something with us, he just has to contact us.

TFA: It’s easy to see that, besides being gifted illustrators, your team also has a talent for narrative and storytelling. Will there be original stories by you?

Naiara: So far, we are very focused on the classic books.Apps
We believe it is important for these works to endure over time, and iClassics is a good way to make this happen. Literature today owes to all those authors who were ahead of their time and inspired later generations. Beside, we’ve already experimented with original stories in The Forgotten Colors and in Inspiration Dormant, with Carmesina as the main character. We loved the experience, so we would love to go back to that someday.

TFA: Any message for fans of the iClassics?

KeepCalmSofía: We  launched a Kickstarter campaign on May 24th and we need it to be disseminated as widely as possible. Help us get classical literature everywhere! And, of course, a huge Thank You to all the fans. Without your support, iClassics would not have been possible. All the work we do pays off the moment that one of you sent us a message to let us know how much you like what we do.

 

TFA: And for creators around the globe?

David: Believe in what you do and never give up. Sometimes life takes you from one place to another on an indirect path. We ourselves have been a creative agency, a publisher, and, finally, creators of experiences. Everything comes if you really believe in yourself.

 

Thank you to David, Naiara and Sofía for this interview and for creating these awesome Apps.

If you want to be part of them now you can in Kickstarter.  The rewards are great and you can help to bring the iClassics to the new generations.

#SaveTheClassics and Click in the image:

Poe IWantYou

If you have any question you can contact them: hello@iclassicscollection.com

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Un Cuento de Hadas de Hollywood: R’ha


R'ha Poster 2“Me levanté a las siete de la mañana (…)  Encontré un mensaje de Scott Glassgold diciéndome que (…) quería ayudarme en convertir R‘ha en una película, con un estudio de Hollywood probablemente. Yeah. “

Así es como Kaleb Lechowski, autor del cortometraje R’ha describe el comienzo de su Cuento de Hadas de Hollywood. El sueño de todo creador independiente de películas: publicas tu obra maestra gratis en internet, se convierte en un gran éxito y Hollywood llama a tu puerta.

“Fui a Hollywood por dos semanas para hacer pitching de mis ideas acerca de la historia (del corto) a ejecutivos, productores y agentes. Me reuní con gente de todos los grandes estudios.”

Pero como generalmente los Cuentos de Hadas te dicen, la magia tiene un precio, y a veces es difícil nadar con los peces más grandes cuando tú eres el más pequeño. Todo es más lento y menos directo de lo que esperas.

The Fiction Anthology (TFA): Cuéntanos un poco de tu historia antes de R’ha.

Kaleb Lechowski: Junto a mi hermano y un amigo comencé a trabajar en un juego de ordenador cuando tenía 13 o 14 años. Fue mi primer contacto con un programa 3D. EL motor de nuestro juego era muy limitado y la escala de nuestro concepto era demasiado grande para manejarla por nuestra cuenta, así que cancelamos el proyecto y yo me pasé a (el programa 3D) Blender. Ocho años atrás ya trabajaba en Blender de forma autónoma, antes incluso de que fuera a la universidad I creara mi primer cortometraje en 3D: R’ha.

TFA: ¿Cuánto te llevo hacer el corto y cuántas personas erais?

Kaleb: Trabajé en él siete meses, incluyendo un respiro
R'ha Environment para casarme con mi esposa e incluso ir de luna de miel después. Yo era el único trabajando en la animación, pero David Masterson aportó su maravilloso trabajo de voz y Hartmut Zeller le dio su maravilloso sonido.

TFA: ¿Cómo eran los encuentros con los grandes estudios de Hollywood (Paramount, Fox, Warner Bros.) ¿Cómo funciona? Supongo que alguien te organizaba las citas

Kaleb: Ellos llamaban a mi manager, él encontraba el mejor momento, quizás organizaba unos pequeños mitines primero para que me acostumbrara a hacer el pitch de la historia, y después ya solo se trataba de hablar con la gente. A veces en el sofá, a veces en una gran mesa de conferencias. Fue siempre muy amistoso y sentí que estaban muy emocionados de hablar conmigo.

TFA: ¿Llegaste a Los Angeles con tu Pitch bien preparado? ¿Estabas nervioso?

Kaleb: No tan nervioso como había creido. Scott Glassgold, mi manager, me preparó bien y su socio me hizo un montón de preguntas difíciles durante mi preparación, para que supiera que responder si los productores me hacían la misma pregunta.

TFA: Los rumores dicen que los estudios de Hollywood están dirigidos por expertos en negocios y marketing más que en expertos en películas y arte. ¿Tuviste esa sensación? ¿Fue muy difícil que entendieran tus ideas?

Kaleb: Yo no tuve esa sensación. Entendieron mis ideas muy bien.

TFA: ¿Cambiarías algo después de ese aprendizaje intensivo?

Kaleb: En vez de seguir el plan de alguien, debería haber seguido creando más cortometrajes.

TFA: ¿Por cuanto tiempo desarrollaste R’ha para ellos?

Kaleb: Por tres años de continuo.

TFA: ¿Cobraste algo por el desarrollo? ¿Tuviste que trabajar en otras cosas mientras ?

R'ha Concept Art 1Kaleb: Nunca cobré y traté de hacer algunos trabajos como freelance a la vez, pero la mayoría de ellos mal pagados. La noción general era que la película se financiaría muy pronto, pero nunca sucedió.

 

TFA: Entonces, ¿te reuniste con JJ Abrams y con Ridley Scott? Déjame preguntártelo de otra manera: 

Entonces, ¿TE REUNISTE CON JJ Abrams Y CON Ridley Scott?!?!

Rha_Kickstarter

Kaleb: No. Estuve en Bad Robot y en Scottfree (en Scottfree dos veces incluso) pero no hablé con ninguno de los dos. Me dijeron que J.J. vio mi película y la mostró, diciendo que tenían que invitarme. En ese momento estaba ocupado con la postproducción de Star Trek creo.

Kaleb acaba de lanzar una campaña de crowdfunding en Kickstarter así que los fans van a tener la oportunidad de financiar por si mismos una genuina segunda parte del cortometraje R’ha. O, si donamos el suficiente dinero, un soberbio y auténtico Largometraje.

TFA: Después de todas estas aventuras, ¿está el desarrollo de R’ha – La Película listo para ser financiado?

Kaleb: Una película es un ser vivo, siempre cambiante. Nunca está lista.

TFA: ¿Espero que esta vez no tengas que trabajártelo todo tu sólo de nuevo?

Kaleb: Realmente también lo espero. Ahora mismo la campaña apuesta por un mínimo de 40
R'ha Concept Art 2mil euros. Si ese es el caso, tendré de nuevo, más o menos, que trabajármelo yo sólo. Habrá siempre, por supuesto, gente que tratará de ayudarme de alguna manera, simplemente porque creen en el proyecto. David Masterson, el actor que pone la voz, por ejemplo, y Sam Redfern, mi hombre para la música.

TFA: ¿Algo más que quieras compartir con los fans de R’ha?

Kaleb: Sólo necesitamos otros 400 apoyos para alcanzar el objetivo mínimo. Millones han visto la película, así que todos los fans pudieran ayudar a correr la voz de que  R’ha está en Kickstarter, les estaría eternamente agradecido!

TFA: ¿Y para tus compañeros creadores de películas de género?

Kaleb: Espero conseguir algo para todos nosotros, y que así todos podamos crear proyectos únicos e innovadores.

Muchas gracias Kaleb por compartir tu experiencia con la comunidad.  La mejor de las suertes en Kickstarter porque QUEREMOS ver la continuación de R’ha y su película.

Para hacerlo posible:  Kickstarter

Para ver el cortometraje original:  https://thefictionanthology.com/portfolio/rha/

 

 

The Hollywood Fairy Tale: R’ha

spanish


R'ha Poster 2“I got up at seven in the morning (…)  I found a message from Scott Glassgold telling me (…) he wanted to help me turn R‘ha into a movie, with a hollywood studio presumably. Yeah. “

That’s how Kaleb Lechowski, author of the short film R’ha describe the beginning of his Hollywood Fairy Tale. The dream of any independent film creator: you publish your master piece on the internet for free, it’ becomes a big success and Hollywood is knocking to your door.

“I went to Hollywood for two weeks pitching my story ideas to executives, producers and agents. I met people from all the big studios.”

But as usually fairy tales tell you, magic comes with a price, and sometimes it’s difficult to swim with big fishes when you’re the smallest one. Everything is slower and less straightforward than what you expected.

The Fiction Anthology (TFA): Tell us a little bit about your history before R’ha.

Kaleb Lechowski: Together with my brother and a friend I started working on a computer game, when I was thirteen or fourteen. It was the first contact with any 3D application. Our game engine was very limited and the scale of our concept was way too much to handle by ourselves, so we cancelled the project and I turned to Blender instead. I could look back at eight years of on and off experience of working autonomously in Blender before I even got to the university where I created R’ha as my very first 3D animated short film.

TFA: How long did it take to finish the short film and how many people was involved?

Kaleb: I worked on it for seven months, including a R'ha Environmentbreak to marry my wife and even go on our honeymoon afterwards. I was the only one working on the animation but David Masterson provided his wonderful voice work and Hartmut Zeller gave it its amazing sound.

TFA: You had meetings with the biggest studios in Hollywood (Paramount, Fox, Warner Bros.) How does it work? I guess somebody arrange the meeting for you, am I correct?

Kaleb: They call my manager, he figures the best time, maybe arranges some smaller meetings first so I get used to pitching the story, and then you drive their to just talk with the people. Sometimes on a sofa, sometimes at a large conference table. It was always very friendly and they were excited to speak to me, I felt.

TFA: Did you arrive to LA with your pitch well prepared? Were you nervous?

Kaleb: Not as nervous as I would have thought. Scott Glassgold, my manager prepared me well and his business partner asked me a ton of tough questions during our preparation, so I would know how to respond if the producers would ask the same.

TFA: Rumours say that Hollywood studios are rule by business/marketing experts rather than film/art expert. Did you get that feeling? How difficult was for you to make them to understand your ideas?

Kaleb: I didn’t get that feeling. They understood my ideas very well.

TFA: Would you change anything after that intensive learning experience?

Kaleb: Rather than follow anybody’s plans I would have just kept creating more short films.

TFA: For how long did you develop R’ha for them?

Kaleb: For three years straight.

TFA: Was all the development you make for them unpaid? Did you have to keep a daytime job?

R'ha Concept Art 1Kaleb: I was never paid and tried to take on some freelance jobs on the side, but most of them
were underpaid. The general notion was that the film would be funded very soon, but it never happened.

TFA: You mention on the Kickstarter video that they make you to deviate a lot from the original idea, but sometimes in the creation process, deviations, as restrictions, inspire your imagination. Are you going to keep any emerged element from that deviation? 

Kaleb: I have never developed the movie in a direction I didn’t like and I still think it’s a bad idea to have humans in the film just to get a chance to have a known actor’s face in it.

TFA: So you met JJ Abrams and Ridley Scott? Let me ask this another way: 

So YOU MEET JJ Abrams AND Ridley Scott?!?!

Rha_Kickstarter

Kaleb: No. I was at Bad Robot and Scottfree (Scottfree twice even) but I haven’t spoken to the two. I’ve been told though that J.J. himself saw my movie and brought it up, saying I should be invited. He himself was occupied with the post production of Star Trek I believe.

Kaleb has just started a new Kickstarter crowdfunding campaign so now the fans could have the opportunity of finance themselves the genuine second part of R’ha short film. Or, if we all donate enough money, a superb and full Feature Film

TFA: After all these adventures, is R’ha – The Movie developed and ready to be financed?

Kaleb: A movie is a living thing and always changing. When is it ever ready?

TFA: I hope this time it’s not going to be a “one-man band” anymore, is it?

Kaleb: I sure hope so, too. Currently the campaign trends towards barely reaching the 40k R'ha Concept Art 2minimum. If that’s the case it will in fact be a “one-man-band” again, more or less. There’s of course always going to be great people that will try and help me out either way, as they simply believe in the project. David Masterson, the voice actor for example and Sam Redfern, my guy for the music.

TFA: Anything else you would like to share with the fans of R’ha?

Kaleb: We only need another 400 supporters to reach our minimum goal. Millions have seen the movie, so if all the fans out there could help get the word out that R’ha is on Kickstarter, I would be eternally grateful!

TFA: And with your fellows Genre-Film creators?

Kaleb: I hope I will achieve something for all of us, so we can create unique and innovative projects.

Thank you Kaleb to share your experience with the community.  The best of luck in Kickstarter because we WANT to see the continuation of R’ha and its movie.

To know make it possible:  Kickstarter

To watch the original Short Film:  https://thefictionanthology.com/portfolio/rha/

Favourite Genre (or Sub-Genre)

The Human Bat v Robot MonsterWhich ones are your favourite Genres (or Sub-Genres)?

Cuales son tus Géneros (o Subgéneros) Favoritos?

Assassin’s Creed


ASSASSIN02

Estuvimos en la presentación del libro Assassin’s Creed® The Complete Visual History (Assassin’s creed La historia definitivaen la librería Indigo en Montreal. Somos grande fans del Arte en la franquicia Assassin’s Creed. Fue una introducción magnífica para lo que después puedes encontrar en el interior del libro . Assassin Book - 1 of 7

Por un lado, Raphaël Lacoste (Director de Arte de la franquicia Assassin’s Creed) habló de los orígenes del primer Assassin’s Creed. Él fué uno de los artistas responsables de crear un “nuevo tipo de héroe”, heredero del acrobático y exótico Prince of Persia. Pero con una diferencia fundamental: “Lo estábamos dando una dirección más realista” dice Raphaël. Con la Historia real como fondo (aunque permitiéndose pequeñas libertades en aquellos momentos que estaban menos domentados históricamente), la franquicia ganó una forma natural y orgánica de crecer.

Puedes encontrar algunas muestras del increible arte de Raphaël (algunas de las cuales han sido mis fondos de escritorio por años) aquí.

Assassin Book - 2 of 7

Por otro lado, Anouk Bachman, Jefa de Publicación de Contenido, nos explicó cómo Assassin’s Creed creció más allaá de los videojuegos. Desde, prácticamente, el principio, web series (Assassin’s Creed Lineage), novelas y comics saciaron el hambre de contenido de los fans por conocer más acerca de los diferentes “assassins” a lo largo de la Historia. Ella es “una especie de Cancerbero de la franquicia”, como ella bromeaba acerca de su trabajo, cuidando la coherencia de su universo en expansión. De hecho, acababa de llegar del rodaje de la pelicula de Hollywood  Assassin’s Creed – The Movie, protagonizada por Michael Fassbender. Ella no pudo contarnos nada acerca de ella porque sino supongo que habría tenido que matarnos a todos.

Puedes encontrar una interesante entrevista a Anouk acerca del libro y su trabajo en la saga aquí.

Un libro muy recomendado si eres fan del videojuego o si eres símplemente fan de su calidad visual (como yo). Puedes encontrar un teaser arriba, pero nada comparable como tener esas magnificas piezas de arte bellamente imprimidas. Son tengo la suerte de tener el mio firmado por ellos.

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