Misión: Salvar a los clásicos

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Como grandes fans de las narraciones de Edgar Allan Poe, no nos pudimos resistir a probar la aplicación de iPoe cuando la descubrimos. El trabajo de Poe no necesita de nada más para ser maravilloso. Pero cuando añades increíbles ilustraciones animadas, música sugestiva, una interactividad sorprendente y un buen susto al final, se convierten en una nueva y espectacular experiencia. Así que no pudimos esperar para leer la segunda antología, iPoe-2, y después iLovecraft, y después… bueno, mejor dejar la los creadores de iClassics que nos cuenten su historia:

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The Fiction Anthology (TFA): ¿Cómo comenzó Play Attitude?

David: Play Attitude surgió de la necesidad que teníamos como agencia de creatividad de trabajar en proyectos que fueran más personales. Una agencia de creatividad trabaja para otras marcas y empresas y, muchas veces, las ideas se ven un poco limitadas por el cliente. El libro de Los Colores Olvidados fue el pistoletazo de salida hacia un nuevo camino como editorial que acabó desembocando en Play Attitude y en todos los libros que vinieron después.

TFA: El formato ebook interactivo es algo relativamente nuevo (prácticamente nació con el iPad) ¿En qué momento decidisteis que ese era el tipo de formato que queríais trabajar?

CorazonDelatorNaiara: Lo que nosotros hacemos es algo muy diferente a un ebook. Vamos mucho más allá de lo que un libro digital puede ofrecer. Añadimos ilustraciones en movimiento, música, interactividad, efectos de sonido, un diseño tipográfico que acompaña la historia, etc. convirtiendo la lectura en una experiencia interactiva que te sumerge de lleno en cada relato.
En 2012 vimos algunos libros interactivos que aparecieron en iPad y otros formatos, y la idea nos encantó, pero encontrábamos que no se explotaban al máximo las posibilidades que ofrecían estos dispositivos. Los elementos se movían, pero no aportaban mucho a las historias. Así que quisimos experimentar con los relatos de Edgar Allan Poe. David G. Forés (ilustrador y co-fundador de iClassics) es un gran amante de la literatura y tiene una especial predilección por este autor. Además Poe es famoso por sus relatos cortos, así que era perfecto como banco de pruebas. El resultado y la acogida de iPoe Collection, nos dio alas para seguir con nuevos relatos y autores.

TFA: ¿Y así es como surgió el proyecto iClassics?

David: Después de la buena acogida que tuvieron los dos primeros volúmenes de iPoe Collection, empezamos a creer en el proyecto, estuvimos buscando financiación privada y al final conseguimos el capital para fundar iClassics, reunir a un (excelente) equipo y ponernos a trabajar a fondo. Ahora necesitamos un nuevo empujón para dar a conocer el proyecto, ampliar géneros y autores, añadir idiomas y sobretodo ampliar plataformas a Android y Kindle. Por eso hemos puesto en marcha una campaña en Kickstarter hasta el 6 de julio para conseguir recursos y consolidar el proyecto: (https://www.kickstarter.com/projects/davidgfores/iclassics-reimagining-poe-wilde-lovecraft-and-more/)

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TFA: ¿Teníais experiencia en narraciones interactivas o fue más una cuestión de experimentar y “jugar”?

banner_madmanDavid: Realmente y debido a la novedad de este medio, fue cuestión de experimentar y jugarLa experiencia de leer un iClassics tiene muchos elementos que beben del cine y la animación, pero a diferencia de éstos, el ritmo de la narración lo controla el lector, mientras que en una película el ritmo está marcado por el director. Tuvimos que hacer muchas pruebas para que las animaciones, los sonidos y la banda sonora encajasen con el ritmo de lectura y las interacciones marcadas porel lector.

TFA: ¿Qué autor fue el mayor desafío de ilustrar? ¿Cual fue el más cercano a vuestra estética o cual fue del que más orgullosos estáis?

Naiara: Los iClassics no están ilustrados por una única persona. The Black Cat SketchesEn base al autor y a la estética que nos pide el relato, seleccionamos un ilustrador u otro. Hasta ahora hemos podido contar con los pinceles de David G. Forés (iPoe & iLovecraft) y César Samaniego (iDickens & iWilde) Desde hace poco, tenemos a dos nuevos ilustradores, Jordi Solano y Aitor Prieto, que ya están trabajando en nuevos títulos.
Cada iClassics es concebido como una pieza única y exclusiva, por lo que no es posible compararlos. El proyecto iClassics es lo que nos ilusiona y motiva. Acercar la literatura clásica de esta manera tan bonita es lo que de realmente nos llena de orgullo.

TFA: Estamos deseando leer el último iWilde, porque no conocemos muchos de sus cuentos fantásticos más allá de Dorian Grey, que nos encanta ¿Cómo elegís que relato usar de cada autor?

David: Elegir los relatos que se van a producir es una decisión bastante complicada. Solemos escoger aquellos que son más conocidos pero que a la vez nos den las máximas posibilidades de interacción, imagen y efectos. Por poner un ejemplo, una de las primeras historias que adaptamos fue El Corazón Delator de Poe, en el que solo por acompañar la lectura con el latir del corazón que oye constantemente el protagonista de la historia, ésta cobra una nueva dimensión. En el caso de iWilde, elegimos tres cuentos (El Príncipe FelizEl Gigante Egoísta y El Ruiseñor y la Rosa) que además de ser una maravilla, nos permitían salir del registro más gótico y oscuro anterior.

TFA: ¿Cual será el próximo autor y porqué? 

Naiara: iDoyle será el próximo iClassics que lanzaremos mediados de Junio. Nos hace muchísima ilusión ya que las historias de Sherlock Holmes eran de las más demandadas por nuestros lectores y estamos seguros de que no va a defraudar.iDoyle_screenshot_ipad03Respecto a los futuros iClassics,están pendientes Jack London, ya que este año se celebra el centenario de su muerte y Washington Irving con La leyenda de Sleepy Hollow ¡perfecto para Halloween! Y por supuesto, quedan muchos relatos de Lovecraft y Poe que queremos seguir haciendo.

iClassics acaba de lanzar una nueva campaña de Kickstarter para que podamos ayudarles a adaptar a más autores, en más idiomas y plataformas, y para hacerlos más accesible a los colegios.

Si quereis participar sólo tienes que pulsar aquí.

TFA: ¿Por qué recurrís al crowdfunding y por qué ahora?

Naiara: El porqué crowdfunding es porque es una maravillosa manera de 1. Aumentar la comunidad alrededor de tu proyecto con gente implicada y 2. Por la ayuda en temas de financiación. Además de estos dos motivos principales también mucho feedback por parte de tus mecenas sobre el producto y esto te permite mejorar, gracias y con ellos.

TFA: ¿Qué pintores y diseñadores admiráis u os inspiran?

TellTaleHeartDavid: Uf! Pregunta trampa… La lista es infinita. Somos grandes admiradores de los pintores modernistas como Alphonse Mucha, Ramón Casas. También nos sirven de mucha inspiración ilustradores contemporáneos como Frank Frazetta, o Norman RockwellY por supuesto, la nueva hornada de ilustradores jóvenes que vienen pegando fuerte, gente como Abigail Larson o Miki Montlló, que además participan en un libro colaborativo ilustrado tributo a los clásicos que se ofrece como recompensa en la campaña de Kickstarter¡Todo un lujo!

TFA: En términos de terror y fantasía, ¿qué obras os inspiran en literatura o cine?

David: Mi punto débil, y mi fuente de inspiración son los comics. En el estudio de iClassics hay un montón de estanterías llenas de comics. Una referencia concreta son las revistas de los años 70 editadas por la editorial americana Warren (Creepy, Vampirella, Eerie) donde aparecían muchas adaptaciones de los relatos de terror de Poe, Lovecraft, etc… El cine es una fuente de inspiración infinita, y muchos de los recursos usados están inspirados en este medio. Algunos de nuestros directores fetiche son Tim Burton, Guillermo del Toro, Terry Gilliam o J.A. Bayona.

TFA: ¿Tenéis pesadillas después de pasar tanto tiempo en los universos enfermizos de escritores como Poe o Lovecraft?

ValdemarSofía: A excepción de David, que siempre ha sido un apasionado del terror, el resto del equipo
hemos adquirido una especie de inmunidad hacia el genero de lo macabro. Incluso rebautizamos a las criaturas y hacemos bromas. Por ejemplo, en el estudio tenemos 5 o 6 formas diferentes de pronunciar Cthulhu a cada cual más difícil y rebuscada. Sin embargo, si somos sinceros, una vez nos ponemos en materia y disfrutamos de la experiencia como se merece (con la luz apagada y los auriculares puestos) tenemos que admitir que a casi todos se nos escapa algún grito.

TFA: ¿Estáis orgullosos de hacernos saltar del susto al final de cada historia?

David: Si es un relato de terror, ¡por supuesto!. Eso significa que hemos hecho bien nuestro trabajo y hemos conseguido que la historia os envuelva. No hay mayor satisfacción para nosotros que leer vuestros Screenshot_iPoecomentarios diciendo lo terrorífica que ha sido la experiencia. Screnshoot_iWilde
De todas maneras, nos gustaría avisar a los más miedosos de que ya tenemos iClassics que no están dentro del género del terror como iWilde o iDoyle así que el miedo ya no es excusa para no experimentar un iClassics.

TFA: La interacción y la animación de vuestros e-books son cada vez más elaboradas y extensas. ¿Os sentís cada vez más cómodos con este tipo de ilustración? ¿Planeáis crear animaciones completas en algún momento (como cortometrajes de animación)?

Screenshot_lovecraftDavid: Todo eso es gracias al equipo de programación y su trabajo en I+D. Somos inquietos y curiosos, siempre buscamos encontrar nuevas fórmulas para mejorar la experiencia. Con cada nuevo iClassics aprendemos más, y por lo tanto los resultados son mas elaborados y espectaculares.
Respecto al tema de cortometrajes o animación, es algo que ahora mismo no contemplamos debido a la estructura del equipo. No tenemos ni los medios ni las herramientas para producir cortos de animación, pero no estamos cerrados a nada. Si alguna productora está interesada en crear algo con nosotros sólo tiene que ponerse en contacto.

TFA: Es fácil detectar que más allá de la ilustración tenéis también talento para la narración y el storytelling. ¿Habrá en algún momento relatos originales por parte de Play Attitude?

Naiara: De momento estamos muy centrados en los libros clásicos.Apps
Creemos que es necesario que perduren en el tiempo e iClassics es una buenísima manera de hacerlo posible. La literatura de hoy en día es lo que es gracias a todos esos autores que se adelantaron a su tiempo e inspiraron a generaciones posteriores. Sin embargo, ya experimentamos con relatos originales en El libro de Los Colores Olvidados y La inspiración dormida con Carmesina de protagonista y la experiencia nos encantó, así que nos gustaría volver a ello algún día.

TFA: ¿Algún mensaje para los fans de los ebooks de iClassics?

KeepCalmSofía: Si queréis ayudarnos a construir el futuro de iClassics estamos llevando a cabo una campaña en Kickstarter y necesitamos la máxima difusión posible. ¡Ayudadnos a hacer llegar la literatura clásica a todas partes! Y por supuesto un GRACIAS enorme. Sin vuestro apoyo iClassics no habría sido posible. Todo el trabajo que realizamos merece la pena en el mismo instante en que uno de vosotros nos envía un mensaje para decirnos lo mucho que le gusta lo que hacemos.

 

TFA: ¿Y para los creadores alrededor del globo?delirium03

David: Creed en lo que hacéis y no desistáis nunca. A veces la vida te lleva de un sitio a otro de una manera un poco surrealista, nosotros mismos hemos sido agencia de creatividad, más tarde editorial y finalmente, creadores de experiencias. Todo llega si de verdad se cree en uno mismo.

 

Muchas gracias David, Naiara y Sofía por estar con nosotros y por crear esas maravillosas Apps.

Si quereis ser parte de ellas ahora tenéis la oportunidad en Kickstarter.  Hay espectaculares recompensas y podéis a ayudar a llevar los iClassics a las nuevas generaciones.

#SaveTheClassics y Pinchad en la imagen:

Poe IWantYou

Si teneis alguna pregunta podéis contactarles en: hello@iclassicscollection.com

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Mission: Save the Classics

spanish


As big fans of Edgar Allan Poe’s tales, we couldn’t resist trying the iPoe app when we discovered it in the iClassics series. Poe’s works don’t need any extra features  to be awesome, but they become a completely new experience with animated illustrations, suggestive music, interactivity and a terrible fright at the end. After using iPoe, we couldn’t wait to read the second anthology, iPoe-2, and then iLovecraft, and then… well, let’s allow the creators of the iClassics apps to tell us their own story:

The Fiction Anthology (TFA): How did Play Attitude start?

David: Play Attitude originated from the need we had, as a creative agency, to work on more personal projects. A creative agency works for other brands and companies and, sometimes, ideas are somewhat limited by the customer. The book The Forgotten Colors was the kick off to a new path, as the editorial that ended up creating Play Attitude and all the books that came after.

TFA: The interactive ebook format is relatively new (practically born with the iPad) At what point did you decide that this was the format you wanted to use?

CorazonDelatorNaiara: What we do is very different from an ebook. We go far beyond what a digital book can offer. At iClassics, we add moving illustrations, music, sound effects, typography, and more,  making reading an interactive experience that immerse you in every tale.

In 2012, we discovered interactive books for the iPad. although we loved the idea,  we thought that they didn’t fully exploit the potential offered by these devices. There were some animated elements, but they didn’t contribute much to the stories. So we decided to experiment, ourselves, with Edgar Allan Poe’s tales. David G. Forés (illustrator & co-founder of iClassics) is a big fan of Literature and especially this author. Besides, Poe’s most famous works are short stories, rather than lengthy novels, which made a perfect testbed. We ended up with the iPoe Collection, which had great results and a successful reception. This experience gave us wings to continue with new stories and authors.

TFA: Is that how iClassics started?

David: Great reception followed the first two volumes of the iPoe Collection, which led us to start really believing in the project. We looked for private funding and eventually got the capital for iClassics. We gathered an excellent team and got to work. Right now, we need another push to publicize the project, expand the genres and authors we work with, add translations and, most importantly, expand to Android and Kindle platforms. We are running a Kickstarter campaign until July 6 for the resources to consolidate our upcoming projectshttps://www.kickstarter.com/projects/davidgfores/iclassics-reimagining-poe-wilde-lovecraft-and-more/

TFA: Did you have experience with interactive stories before iClassics, or was it more a matter of experimenting and “playing”?
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David: Because of the novelty of this medium, it was a matter of experiment and play. The experience we tried to create with iClassics is influenced by film and animation. Unlike those formats, the pace of the narrative is controlled by the reader. In a film, rhythm is determined by the director. We had to do many tests so that animations, sound effects, and the soundtrack matched the reader’s pace of reading and interactions.

TFA: Which author was the biggest challenge to illustrate? Which one was the closest to your aesthetic, and which one made you feel the proudest?


Naiara:
The iClassics are not illustrated by a single person. The Black Cat SketchesWe select one illustrator or another based on what the author and the aesthetic of the story asks for. So far we collaborate with David G. Forés (iPoe & iLovecraft) and César Samaniego (iDickens & iWilde) Recently, we hired two new illustrators, Jordi Solano and Aitor Prieto.They are already working on new titles. Each iClassics is conceived as a unique and exclusive piece, so it is not possible to compare them. The entire project iClassics excites and motivates us. Reinventing classical literature in this beautiful way is what really make us proud.

TFA: We are looking forward reading the last iWilde, because we don’t know too many of his fantastic stories beyond Dorian Grey. How do you decide which stories to adapt?

David: Choosing the stories that we will produce is a rather complicated decision. We choose those that are better known, that are also able to provide us with the most material for interaction, illustrations, and effects. For example, one of the first stories we adapted was The Tell-Tale Heart by Poe. When the sound of the beating heart that haunts the protagonist is played throughout the entire story, the reading experience takes on a new dimension. In the case of iWilde, we selected three stories: The Happy Prince, The Selfish Giant and The Nightingale and the Rose. Besides being wonderful, they allowed us to diverge from the  dark and gothic atmosphere of our previous projects.

TFA: Who will be the next iClassics author and why

Naiara: iDoyle is the next iClassics to launch in mid June. It makes us really happy, because Sherlock Holmes is one of the most requested titles from our fans. We are sure that you will love it.iDoyle_screenshot_ipad03

About future iClassics, other pending  authors are Jack London, at the centennial anniversary of his death, and Washington Irvin, with The Legend of Sleepy Hollow—perfect for Halloween! And of course, there are many stories of Lovecraft and Poe we want to continue doing.

They just launched a Kickstarter  campaign so that we can help them adapt more authors in more languages and platforms, and to make them available in schools.

If you want to participate you just have to click here.

TFA: Why did you decide to do the crowdfunding campaign?

Naiara: Because crowdfunding is a wonderful way to build community around your project. And not only that: you received a lot of feedback from fans about the product, and this allows you to improve it with their help.

TFA: What painters and designers do you admire? Who are your inspirations?

TellTaleHeartDavid: Phew! Trick question… the list is endless. We are great admirers of nineteenth century painters, such as Alphonse Mucha or Ramón Casas. We also get inspiration from contemporary illustrators like Frank Frazetta and Norman Rockwell. Of course, we also draw from excellent young illustrators like Abigail Larson and Miki Montlló, who we are honored to collaborate with in the illustrated book that you could find as a reward in our Kickstarter campaign.

TFA: What literary or cinematic works in horror and fantasy inspire you?

David: My main source of inspiration is comics. In the iClassics office, we have shelves full of comics. There are 1970s magazines  from the American publisher Warren (Creepy, Vampirella, Eerie), which adapted horror stories by Poe, Lovecraft, etc, into comics. Cinema is another infinite source of inspiration for many of the devices we use. Some of our favourite directors are Tim Burton, Guillermo del Toro, Terry Gilliam, and J.A. Bayona.

TFA: Have you gotten nightmares after spending so much time in the insane universes of writers like Poe or Lovecraft?

ValdemarSofía: Except for David, who has always been passionate about horror, the rest of the team has acquired a kind of immunity to the genre of the macabre. We even renamed the creatures of the stories and made jokes about them. For example, in the office, we have 5 or 6 different ways to pronounce Cthulhu‘s name, each one more difficult and farfetched. However, if we are honest, once we enjoyed these works as they should be (with the lights off and headphones on), almost everybody let out a cry.

TFA: Are you proud of scare us at the end of each story?

David: If it’s an horror story, of course. That means we’ve done our job well and we got you immersed in the story.Nothing makes us happier than to read your comments Screenshot_iPoe
about how terrifying the experience has been.Screnshoot_iWilde
Anyway, we would like to assure the people who are afraid of horror stories that we have iClassics productions that are not within the horror genre, such as iWilde or iDoyle. So fear is no longer an excuse for not experiencing an iClassics

TFA: The interaction and animation in your e-books are becoming more elaborate. Are you becoming more comfortable with this kind of illustration? Do you plan to create complete animations, such as animated shorts, any time soon?

Screenshot_lovecraftDavid: All that is thanks to our programming team and R & D work. We are restless and curious, always looking to find new ways to improve the experience.  We learn more with each new iClassics , so the results become more and more elaborate and spectacular.
In terms of short films or animation, it is something that we are not thinking about right now because of the team structure. We have neither the means nor the tools to produce animated short films, but we are not ruling anything out. If a producer is interested in creating something with us, he just has to contact us.

TFA: It’s easy to see that, besides being gifted illustrators, your team also has a talent for narrative and storytelling. Will there be original stories by you?

Naiara: So far, we are very focused on the classic books.Apps
We believe it is important for these works to endure over time, and iClassics is a good way to make this happen. Literature today owes to all those authors who were ahead of their time and inspired later generations. Beside, we’ve already experimented with original stories in The Forgotten Colors and in Inspiration Dormant, with Carmesina as the main character. We loved the experience, so we would love to go back to that someday.

TFA: Any message for fans of the iClassics?

KeepCalmSofía: We  launched a Kickstarter campaign on May 24th and we need it to be disseminated as widely as possible. Help us get classical literature everywhere! And, of course, a huge Thank You to all the fans. Without your support, iClassics would not have been possible. All the work we do pays off the moment that one of you sent us a message to let us know how much you like what we do.

 

TFA: And for creators around the globe?

David: Believe in what you do and never give up. Sometimes life takes you from one place to another on an indirect path. We ourselves have been a creative agency, a publisher, and, finally, creators of experiences. Everything comes if you really believe in yourself.

 

Thank you to David, Naiara and Sofía for this interview and for creating these awesome Apps.

If you want to be part of them now you can in Kickstarter.  The rewards are great and you can help to bring the iClassics to the new generations.

#SaveTheClassics and Click in the image:

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Un Cuento de Hadas de Hollywood: R’ha


R'ha Poster 2“Me levanté a las siete de la mañana (…)  Encontré un mensaje de Scott Glassgold diciéndome que (…) quería ayudarme en convertir R‘ha en una película, con un estudio de Hollywood probablemente. Yeah. “

Así es como Kaleb Lechowski, autor del cortometraje R’ha describe el comienzo de su Cuento de Hadas de Hollywood. El sueño de todo creador independiente de películas: publicas tu obra maestra gratis en internet, se convierte en un gran éxito y Hollywood llama a tu puerta.

“Fui a Hollywood por dos semanas para hacer pitching de mis ideas acerca de la historia (del corto) a ejecutivos, productores y agentes. Me reuní con gente de todos los grandes estudios.”

Pero como generalmente los Cuentos de Hadas te dicen, la magia tiene un precio, y a veces es difícil nadar con los peces más grandes cuando tú eres el más pequeño. Todo es más lento y menos directo de lo que esperas.

The Fiction Anthology (TFA): Cuéntanos un poco de tu historia antes de R’ha.

Kaleb Lechowski: Junto a mi hermano y un amigo comencé a trabajar en un juego de ordenador cuando tenía 13 o 14 años. Fue mi primer contacto con un programa 3D. EL motor de nuestro juego era muy limitado y la escala de nuestro concepto era demasiado grande para manejarla por nuestra cuenta, así que cancelamos el proyecto y yo me pasé a (el programa 3D) Blender. Ocho años atrás ya trabajaba en Blender de forma autónoma, antes incluso de que fuera a la universidad I creara mi primer cortometraje en 3D: R’ha.

TFA: ¿Cuánto te llevo hacer el corto y cuántas personas erais?

Kaleb: Trabajé en él siete meses, incluyendo un respiro
R'ha Environment para casarme con mi esposa e incluso ir de luna de miel después. Yo era el único trabajando en la animación, pero David Masterson aportó su maravilloso trabajo de voz y Hartmut Zeller le dio su maravilloso sonido.

TFA: ¿Cómo eran los encuentros con los grandes estudios de Hollywood (Paramount, Fox, Warner Bros.) ¿Cómo funciona? Supongo que alguien te organizaba las citas

Kaleb: Ellos llamaban a mi manager, él encontraba el mejor momento, quizás organizaba unos pequeños mitines primero para que me acostumbrara a hacer el pitch de la historia, y después ya solo se trataba de hablar con la gente. A veces en el sofá, a veces en una gran mesa de conferencias. Fue siempre muy amistoso y sentí que estaban muy emocionados de hablar conmigo.

TFA: ¿Llegaste a Los Angeles con tu Pitch bien preparado? ¿Estabas nervioso?

Kaleb: No tan nervioso como había creido. Scott Glassgold, mi manager, me preparó bien y su socio me hizo un montón de preguntas difíciles durante mi preparación, para que supiera que responder si los productores me hacían la misma pregunta.

TFA: Los rumores dicen que los estudios de Hollywood están dirigidos por expertos en negocios y marketing más que en expertos en películas y arte. ¿Tuviste esa sensación? ¿Fue muy difícil que entendieran tus ideas?

Kaleb: Yo no tuve esa sensación. Entendieron mis ideas muy bien.

TFA: ¿Cambiarías algo después de ese aprendizaje intensivo?

Kaleb: En vez de seguir el plan de alguien, debería haber seguido creando más cortometrajes.

TFA: ¿Por cuanto tiempo desarrollaste R’ha para ellos?

Kaleb: Por tres años de continuo.

TFA: ¿Cobraste algo por el desarrollo? ¿Tuviste que trabajar en otras cosas mientras ?

R'ha Concept Art 1Kaleb: Nunca cobré y traté de hacer algunos trabajos como freelance a la vez, pero la mayoría de ellos mal pagados. La noción general era que la película se financiaría muy pronto, pero nunca sucedió.

 

TFA: Entonces, ¿te reuniste con JJ Abrams y con Ridley Scott? Déjame preguntártelo de otra manera: 

Entonces, ¿TE REUNISTE CON JJ Abrams Y CON Ridley Scott?!?!

Rha_Kickstarter

Kaleb: No. Estuve en Bad Robot y en Scottfree (en Scottfree dos veces incluso) pero no hablé con ninguno de los dos. Me dijeron que J.J. vio mi película y la mostró, diciendo que tenían que invitarme. En ese momento estaba ocupado con la postproducción de Star Trek creo.

Kaleb acaba de lanzar una campaña de crowdfunding en Kickstarter así que los fans van a tener la oportunidad de financiar por si mismos una genuina segunda parte del cortometraje R’ha. O, si donamos el suficiente dinero, un soberbio y auténtico Largometraje.

TFA: Después de todas estas aventuras, ¿está el desarrollo de R’ha – La Película listo para ser financiado?

Kaleb: Una película es un ser vivo, siempre cambiante. Nunca está lista.

TFA: ¿Espero que esta vez no tengas que trabajártelo todo tu sólo de nuevo?

Kaleb: Realmente también lo espero. Ahora mismo la campaña apuesta por un mínimo de 40
R'ha Concept Art 2mil euros. Si ese es el caso, tendré de nuevo, más o menos, que trabajármelo yo sólo. Habrá siempre, por supuesto, gente que tratará de ayudarme de alguna manera, simplemente porque creen en el proyecto. David Masterson, el actor que pone la voz, por ejemplo, y Sam Redfern, mi hombre para la música.

TFA: ¿Algo más que quieras compartir con los fans de R’ha?

Kaleb: Sólo necesitamos otros 400 apoyos para alcanzar el objetivo mínimo. Millones han visto la película, así que todos los fans pudieran ayudar a correr la voz de que  R’ha está en Kickstarter, les estaría eternamente agradecido!

TFA: ¿Y para tus compañeros creadores de películas de género?

Kaleb: Espero conseguir algo para todos nosotros, y que así todos podamos crear proyectos únicos e innovadores.

Muchas gracias Kaleb por compartir tu experiencia con la comunidad.  La mejor de las suertes en Kickstarter porque QUEREMOS ver la continuación de R’ha y su película.

Para hacerlo posible:  Kickstarter

Para ver el cortometraje original:  https://thefictionanthology.com/portfolio/rha/

 

 

The Hollywood Fairy Tale: R’ha

spanish


R'ha Poster 2“I got up at seven in the morning (…)  I found a message from Scott Glassgold telling me (…) he wanted to help me turn R‘ha into a movie, with a hollywood studio presumably. Yeah. “

That’s how Kaleb Lechowski, author of the short film R’ha describe the beginning of his Hollywood Fairy Tale. The dream of any independent film creator: you publish your master piece on the internet for free, it’ becomes a big success and Hollywood is knocking to your door.

“I went to Hollywood for two weeks pitching my story ideas to executives, producers and agents. I met people from all the big studios.”

But as usually fairy tales tell you, magic comes with a price, and sometimes it’s difficult to swim with big fishes when you’re the smallest one. Everything is slower and less straightforward than what you expected.

The Fiction Anthology (TFA): Tell us a little bit about your history before R’ha.

Kaleb Lechowski: Together with my brother and a friend I started working on a computer game, when I was thirteen or fourteen. It was the first contact with any 3D application. Our game engine was very limited and the scale of our concept was way too much to handle by ourselves, so we cancelled the project and I turned to Blender instead. I could look back at eight years of on and off experience of working autonomously in Blender before I even got to the university where I created R’ha as my very first 3D animated short film.

TFA: How long did it take to finish the short film and how many people was involved?

Kaleb: I worked on it for seven months, including a R'ha Environmentbreak to marry my wife and even go on our honeymoon afterwards. I was the only one working on the animation but David Masterson provided his wonderful voice work and Hartmut Zeller gave it its amazing sound.

TFA: You had meetings with the biggest studios in Hollywood (Paramount, Fox, Warner Bros.) How does it work? I guess somebody arrange the meeting for you, am I correct?

Kaleb: They call my manager, he figures the best time, maybe arranges some smaller meetings first so I get used to pitching the story, and then you drive their to just talk with the people. Sometimes on a sofa, sometimes at a large conference table. It was always very friendly and they were excited to speak to me, I felt.

TFA: Did you arrive to LA with your pitch well prepared? Were you nervous?

Kaleb: Not as nervous as I would have thought. Scott Glassgold, my manager prepared me well and his business partner asked me a ton of tough questions during our preparation, so I would know how to respond if the producers would ask the same.

TFA: Rumours say that Hollywood studios are rule by business/marketing experts rather than film/art expert. Did you get that feeling? How difficult was for you to make them to understand your ideas?

Kaleb: I didn’t get that feeling. They understood my ideas very well.

TFA: Would you change anything after that intensive learning experience?

Kaleb: Rather than follow anybody’s plans I would have just kept creating more short films.

TFA: For how long did you develop R’ha for them?

Kaleb: For three years straight.

TFA: Was all the development you make for them unpaid? Did you have to keep a daytime job?

R'ha Concept Art 1Kaleb: I was never paid and tried to take on some freelance jobs on the side, but most of them
were underpaid. The general notion was that the film would be funded very soon, but it never happened.

TFA: You mention on the Kickstarter video that they make you to deviate a lot from the original idea, but sometimes in the creation process, deviations, as restrictions, inspire your imagination. Are you going to keep any emerged element from that deviation? 

Kaleb: I have never developed the movie in a direction I didn’t like and I still think it’s a bad idea to have humans in the film just to get a chance to have a known actor’s face in it.

TFA: So you met JJ Abrams and Ridley Scott? Let me ask this another way: 

So YOU MEET JJ Abrams AND Ridley Scott?!?!

Rha_Kickstarter

Kaleb: No. I was at Bad Robot and Scottfree (Scottfree twice even) but I haven’t spoken to the two. I’ve been told though that J.J. himself saw my movie and brought it up, saying I should be invited. He himself was occupied with the post production of Star Trek I believe.

Kaleb has just started a new Kickstarter crowdfunding campaign so now the fans could have the opportunity of finance themselves the genuine second part of R’ha short film. Or, if we all donate enough money, a superb and full Feature Film

TFA: After all these adventures, is R’ha – The Movie developed and ready to be financed?

Kaleb: A movie is a living thing and always changing. When is it ever ready?

TFA: I hope this time it’s not going to be a “one-man band” anymore, is it?

Kaleb: I sure hope so, too. Currently the campaign trends towards barely reaching the 40k R'ha Concept Art 2minimum. If that’s the case it will in fact be a “one-man-band” again, more or less. There’s of course always going to be great people that will try and help me out either way, as they simply believe in the project. David Masterson, the voice actor for example and Sam Redfern, my guy for the music.

TFA: Anything else you would like to share with the fans of R’ha?

Kaleb: We only need another 400 supporters to reach our minimum goal. Millions have seen the movie, so if all the fans out there could help get the word out that R’ha is on Kickstarter, I would be eternally grateful!

TFA: And with your fellows Genre-Film creators?

Kaleb: I hope I will achieve something for all of us, so we can create unique and innovative projects.

Thank you Kaleb to share your experience with the community.  The best of luck in Kickstarter because we WANT to see the continuation of R’ha and its movie.

To know make it possible:  Kickstarter

To watch the original Short Film:  https://thefictionanthology.com/portfolio/rha/

Assassin’s Creed


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Estuvimos en la presentación del libro Assassin’s Creed® The Complete Visual History (Assassin’s creed La historia definitivaen la librería Indigo en Montreal. Somos grande fans del Arte en la franquicia Assassin’s Creed. Fue una introducción magnífica para lo que después puedes encontrar en el interior del libro . Assassin Book - 1 of 7

Por un lado, Raphaël Lacoste (Director de Arte de la franquicia Assassin’s Creed) habló de los orígenes del primer Assassin’s Creed. Él fué uno de los artistas responsables de crear un “nuevo tipo de héroe”, heredero del acrobático y exótico Prince of Persia. Pero con una diferencia fundamental: “Lo estábamos dando una dirección más realista” dice Raphaël. Con la Historia real como fondo (aunque permitiéndose pequeñas libertades en aquellos momentos que estaban menos domentados históricamente), la franquicia ganó una forma natural y orgánica de crecer.

Puedes encontrar algunas muestras del increible arte de Raphaël (algunas de las cuales han sido mis fondos de escritorio por años) aquí.

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Por otro lado, Anouk Bachman, Jefa de Publicación de Contenido, nos explicó cómo Assassin’s Creed creció más allaá de los videojuegos. Desde, prácticamente, el principio, web series (Assassin’s Creed Lineage), novelas y comics saciaron el hambre de contenido de los fans por conocer más acerca de los diferentes “assassins” a lo largo de la Historia. Ella es “una especie de Cancerbero de la franquicia”, como ella bromeaba acerca de su trabajo, cuidando la coherencia de su universo en expansión. De hecho, acababa de llegar del rodaje de la pelicula de Hollywood  Assassin’s Creed – The Movie, protagonizada por Michael Fassbender. Ella no pudo contarnos nada acerca de ella porque sino supongo que habría tenido que matarnos a todos.

Puedes encontrar una interesante entrevista a Anouk acerca del libro y su trabajo en la saga aquí.

Un libro muy recomendado si eres fan del videojuego o si eres símplemente fan de su calidad visual (como yo). Puedes encontrar un teaser arriba, pero nada comparable como tener esas magnificas piezas de arte bellamente imprimidas. Son tengo la suerte de tener el mio firmado por ellos.

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Longitude Punk’d

 rmg_punkd_1_large_web_aw¿Qué mejor lugar para una exposición de SteamPunk que el Royal Observatory de Greenwich, en Londres?SteamPunk - 2 of 14

Sí, el mismo lugar que es la referencia mundial de la hora “0” (porque allí se definió el Meridiano 0, o Meridiano de Greenwich) desde 1884.

Por lo general podemos encontrar allí tecnología y ciencia de la época victoriana, esa época en la que las fantasías de SteamPunk tienen generalmente lugar. Pero por unos cuantos meses pudimos encontrar allí también esa fantástica tecnología que nunca existió… aunque sea muy bella 😉

Assassin’s Creed The Complete Visual History

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We went to an event for the release of the book Assassin’s Creed® The Complete Visual History at the Indigo bookstore in Montreal. We’re big fans of the Art in the Assassin’s Creed franchise, and the event was  an awesome introduction to what’s inside the book. Assassin Book - 1 of 7

Raphaël Lacoste (Franchise Art Director on Assassin’s Creed) spoke about the origins of the first Assassin’s Creed game. He was one of the artists responsible for designing a “new kind of hero”. Assassin’s Creed was heir to the acrobatic and exotic Prince of Persia, but with a crucial difference: “We were going to a more realistic direction,” says Raphaël. The video game was set against the backdrop of  actual history, with some small liberties taken in the areas that were not well documented. Because of this, the video game franchise can grow in a natural and organic way.

You can find some of the Raphaël’s amazing art (which I’ve had as wallpapers for years) here.

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Anouk Bachman, Publishing Content Manager, spoke about the expansion of Assassin’s Creed beyond video games.

Since the beginning, novels, comics, and a web series (Assassin’s Creed Lineage), satiated fans’ hunger  to learn more about different assassins through the History.

Anouk joked about being “kind of the Cerberus of the franchise”, having to constantly ensure the coherence of this growing universe.  Anouk arrived at the book release from the set of the bigbudget Assassin’s Creed – The Movie, starring Michael Fassbender. She couldn’t tell us anything about the movie, because I guess then she would’ve had to kill all of us.

You can find an interesting interview about the book and Anouk’s role in the saga here.

The book is highly recommended for fans of the video game or those are just fans of its visual quality, like me. You can find a teaser online, but the previews are nothing compared to having those amazing pieces of art printed inside a beautiful book. I was lucky having mine signed by creators of the book.

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Longitude Punk’d

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rmg_punkd_1_large_web_awWhat a better place to hold an SteamPunk exhibition than the Royal Observatory of Greenwich, in London?

SteamPunk - 2 of 14Since 1884, Greenwich has been home to the Greenwich Meridian, point zero in longitude and standard of time.

The Royal Observatory usually showcases actual technologies and scientific artifacts from the Victorian Era, the historic period where most SteamPunk stories take place.

But for a few months, the museum is displaying fantastical technologies that never existed in real life… although they do look gorgeous!