De Artista de Efectos Visuales a Director: Sorice

sorice-poster-date¿Qué tienen en comun las películas El Hobbit, El Amanecer del Planeta de los Simios, Pacific Rim y El Libro de la Selva? Bueno, todas ellas dependen mucho de los Efectos Visuales. Aunque ahora parece haber una nueva moda por los efectos prácticos (aquellos no hechos por ordenador), tenemos que reconocer que ninguna de esas peliculas habrían sido posible hace un par de decadas, cuando las imagenes generadas por ordenador no existían más allá de los video juegos de 8 bits o videos musicales arriesgados.

angelo-white-imdbEstas peliculas tienen algo más en común: trás la cortina, todas ellas cuentan con el duro trabajo de montones de talentosos artistas y productores de los efectos visules. Entre ellos se encuentra Angelo White, que acaba de terminar Sorice, un cortometraje/concepto que ha llamado la atención de Hollywood.

The Fiction Anthology (TFA): ¿Cuando empezaste a trabajar en la industria cinematográfica?

Angelo White: Empecé a trabajar en 2012. Mi primeras películas fueron Dredd y Blancanieves y la leyendad del Cazador.

TFA: Los artistas de los Efectos Visuales (VFX) son como la fuerza oculta detrás de las grandes superproducciones de Hollywood. ¿Crees que Hollywood debería reconocer mejor la aportación de los trabajadores de VFX como parte importante del equipo de la película?

Angelo White: Aunque seguimos la visión de los Supervisores de VFX y de los directores, los trabajadores de VFX lo damos todo para que las imagenes sean espectaculares. Las superproducciones actualmente dependen mucho de los efectos, así que depende de artístas como nosotros para que funcionen. Pero muchas veces no sientes que aprecien lo que hacemos, como ponernos al final de los créditos o incluso no añadiendo nuestros nombres. Pero las cosas están cambiando. Podemos empezar a ver películas  con largas listas de creditos para artistas de VFX.

TFA: ¿Te consideras a ti mismo más un director o un artista de VFX?

 

angelo-white-vfxAngelo White: Esa es una pregunta difícil. Yo siempre soñé con ser director. Mis primeros pasos fueron trabajando en superproducciones de Hollywood. Pero incluso cuando era artista de VFX en esas películas pensaba: ¿Y si el plano fuera así? ¿O si la historía se hubiera contado de otra manera?  Yo quería crear mi propia visión y compartirla con el mundo. Soy un director que se ha entrenado en VFX y creación de mundos. Para dirigir las películas que quiero hacer, tengo que aprender como crear esos mundos primero. Ahora estoy ya preparado para el siguiente paso: empezar a dirigir películas con muchos VFX. 

TFA: Actualmente parece haber una tendencia de artistas de VFX que se convierten en directores, como Gareth Edwards (Rogue One) o Wes Ball (Maze Runner). ¿Por qué crees que está pasando esto?angelo-white-vfx-2

Angelo White: Los artistas de VFX saben lo que es visualmente posible, saben como el proceso funciona. No sólo crean historias: crean mundos. Viniendo de los VFX, es normal para ellos crear historias más allá de este mundo.

TFA: ¿Cual crees que es la habilidad artística más importante que un artista de VFX tiene como director? ¿Y en terminos de Producción?

 

poster3Angelo White: Creo que es genial ser un director con experiencia en efectos visuales. Puedes ahorrar dinero tomando las decisiones adecuadas y darte cuenta de que, muchas veces, no todo tiene que ser VFX. Muchas veces necesitamos los efectos prácticos de toda la vida. Si conoces el proceso de los VFX, como director, sabes a qué prestar atención mientras ruedas y hacer tu trabajo más eficientemente. 
Si hay algo que es importante en la industria cinematográfica es el dinero. Aunque no aprenderás todo lo que es necesario saber en el proceso de hacer películas (trabajando en los efectos), al menos aprenderás como se organizan los planos.

TFA: ¿De donde viene el concepto de, Sorice?

Angelo White: Al principio fue una idea sencilla. Gané mucha experiencia en la industria de los efectos visuales y quería sumar esa experiencia a una idea que tenía acerca de una chica con un pasado oscuro y misterioso. Desarrollé la historia más y, poco a poco, se convirtió en algo único. Con la ayuda de mi productor H1, todo eso se fusionó en esta pieza.

TFA: ¿Cual fue el mayor desafío en el rodaje? ¿Y en la postproducción?

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Angelo White: Ahorrar dinero para financiar mi propio corto fue complicado: ¿qué rodar y qué sacrificar sin pasarse del presupuesto? Quería rodar muchas cosas pero tenía que limitar la película a lo que me podía permitir. Mi objetivo principal era que se notara que tenía un alto nivel de produción.

Cree mi corto en un Macbook Pro, en 3K de resolución. Imagina renderizar metraje en 3D a 3K de resolución en un Macbook Pro! Eso no funcionaba, así que ahorré dinero usando una granja de render online, lo que también es un riesgo ya que no sabes si hay problemas hasta que recibes el render final.

TFA: ¿Cómo te contactó Hollywood tras finalizar el corto?

Angelo White: Subí el teaser después de 3 meses rodando, y me contactó un Motion Picture Scout de CAA (Creative Artists Agency). Me pidió si le podría enviar el cortometraje cuando estubiera terminado. Cuando le mandé la película le encantó y me pidió que fuera a Los Angeles. Me organizó una reunión con los productores de Original Film (Fast and Furious, Passengers),  el jefe de producción de Cloverfield, y la productora de Watchmen y Hellboy. El productor de mi corto, H1, que es también uno de los creadores de True Skin, (un corto que ha llegado a un acuerdo para convertirse en serie con Amazon) también me ayudo con los contactos en Hollywood.

TFA: ¿Cuál es el siguiente paso para tí?

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Angelo White: Estoy terminando el guión de Sorice junto a un escritor de mucho talento, Jason Erickson. Y empezando también a desarrollar un guión para otro corto de terror, Mother of Children. Lo estrenaré una semana después del estreno de Sorice. Estoy planeando también hacer un corto de ciencia ficción este verano.

TFA: Como filmmaker, ¿cuáles son tus influencias?

Angelo White: Directores como Denis Villeneuve, Steven Spielberg, David Fincher, James Cameron, Martin Scorsese me han inspirado realmente a la hora de convertirme en director. La forma en que usan los movimientos de cámara para contar la historia y crear tensión me fascina. El Arte, en general, me inspira. Y hay una historia detrás de cada pieza de arteart.

TFA: ¿Algún consejo para tus compañeros directores independientes?sorice-frameAngelo White: Cuenta tu historia y no te quedes en las ideas. Sal y empieza a rodar. Crea lo que tienes en la cabeza y compartelo con el mundo.

TFA: ¿Algunas palabras para los fans del género?

Angelo White: Mi género no es sólo ciencia ficción. Mi género son los mundos que tengo en mi cabeza. Me gustaría crear esos mundos y pasarmelo muy bien haciéndolo. Espero que los fans realmente disfruten las películas que salen de mi imaginación.

Sorice estará disponible para ver en The Fiction Anthology muy pronto. Permaneced alerta!!

 

From Visual Effects Artist to Director: Sorice

spanishsorice-poster-dateWhat do the movies The Hobbit, Dawn of the Planet of the Apes, Pacific Rim, The Jungle Book have in common? Well, they are all heavy in Visual Effects. Though theres been a new appreciation for practical effects, we have to agree that none of those movies could have been made a few decades ago, when CGI barely existed outside of 8 bits video games and fancy music videos.

angelo-white-imdbThose movies also have something else in common: behind the scenes, they all count on the hard work of lots of talented visual effects workers. Among them is Angelo White, who has just finished, Sorice, a short concept film that has caught the attention of Hollywood.

The Fiction Anthology (TFA): When did you start working in the movie business?

Angelo White: I started working in the business in 2012. My first feature was Dredd and Snow White and the Huntsman.

TFA: VFX workers are like an invisible force behind the biggest Hollywood blockbusters.  Do you think that Hollywood should do a better job recognizing the contribution from VFX artist as an important part of the crew?

Angelo White: Even though we follow the vision of VFX supervisors/directors, we still give everything to make the images look awesome. Blockbusters nowadays are mostly heavily VFX driven, so it rests on artists like us to make them work. Sometimes it does feel like they dont appreciate what we do, like putting us at the end of the credits or not even including our names. But things are changing. You’re starting to see movies with a long list of credits for VFX artists.

TFA: Do you consider yourself more of a director or a VFX artist?

angelo-white-vfxAngelo White: This is a tough question. I always dreamed of being a director. My first step was working for the biggest Hollywood blockbusters, but when I was a VFX artist for those movies, I always thought, man, what if the shot was like this, what if the story was told in another way? I wanted to create my own vision and share that with the world. Im a director whos trained in VFX / world building. To direct the films I wanted to make, I had to learn how to create those worlds first. I am now ready for the next step, to start directing VFX heavy features.

TFA: There has been recent trend with VFX artist becoming directors, like Gareth Edwards (Rogue One) or Wes Ball (Maze Runner). Why do you think this is happening?angelo-white-vfx-2

Angelo White: VFX artist know what is visually possible, they know how the process works. They dont just create stories—they create worlds.  Coming from a VFX background, it’s their natural habitat to create stories from out of this world.

TFA: What do you think is the most important artistic skill that a VFX artist brings to directing? And in terms of production?

poster3Angelo White: I think it’s great to be a director with VFX experience. You can save money by making the right decisions, and realize that sometimes not everything has to be VFX. Sometimes we need old school practical effects. If you know the process of VFX as a director, you know what to keep in mind while shooting and you can work more efficiently.

If theres one thing that speaks loudly in this industry, it’s money. While you wont learn everything there is to know about the filmmaking process in VFX, youll learn a great deal about how shots are organized.

TFA: Where did the concept for your short film, Sorice, come from?

Angelo White: First it was just a simple idea. I gained so much experience in the VFX industry and I wanted to add that to a vision that I had, about a girl with a dark mysterious past. I developed the story more and it became a something unique along the way. With help of my producer H1, it all came together in this piece.

TFA: What was the biggest challenge in the shooting process? And in postproduction?

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Angelo White: Saving up money to finance my own shorts was difficult: what do we shoot and what do we sacrifice due to budget?  I wanted to create so much but had to limit the film to what I can afford. My main goal was to make it look like it had high production value.

I created the short on a Macbook Pro, on 3K resolution. Imagine rendering 3D footage on 3K resolution on a Macbook Pro! That didnt work, so I saved money by using an online Renderfarm, which was really a risk because you didnt know if there were errors until you received the final render.

TFA: How did Hollywood contact you after the short?

Angelo White: I dropped a teaser after 3 months of shooting, and was contacted by a Motion Picture Scout from CAA (Creative Artists Agency). He asked me to send him the short when it was finished. When I sent him the movie, he was so blown away that he asked me to come to LA. He set me up with producers from Original Film (Fast and Furious, Passengers),  the manager of Cloverfield, and the production company of Watchmen and Hellboy. The producer on my short, H1, who is also one of the creators of True Skin, (a short who got a series deal with Amazon) also helped me with contacts in Hollywood.

TFA: What are the next steps for you?

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Angelo White: I am wrapping up the Sorice script with a talented writer, Jason Erickson, and started developing the script for another horror short, Mother of Children. I will release this a week after Sorice. I have also planned to do another Scifi short this summer.

TFA: As a filmmaker, what are your influences?

Angelo White: Directors like Denis Villeneuve, Steven Spielberg, David Fincher, James Cameron, Martin Scorsese really inspired me to become a director. The way they use camera movements to tell a story and build tension really amaze me. Art, in general, inspires me, and there is a story behind every piece of art.

TFA: Any words for your fellow indie filmmakers?sorice-frameAngelo White: Tell your story and dont sit on your ideas. Go out and start filming. Create what you have in mind and share it with the world!

TFA: What about for fans of the genre?

Angelo White: My genre isnt just sci-fi. My genre is the worlds in my mind. I plan on creating these worlds and have fun doing so. I hope fans enjoy the films that come out of my imagination.

Sorice will be available to watch in The Fiction Anthology really soon. Stay tune!!

 

Video games in a Dystopian Future: VIRTUAL

spanishVIRTUALOne of the first short films that we shared with you in The Anthology was The Pixel Theory: Pandora’s Box. We were surprised by the visual quality of this low-budget production—and in Spain, when you say “low-budget,” it really means “ultra-low-budget.” More importantly, we were surprised by the narrative: a genuine dystopian Sci-Fi story about something that could becomeDaniel Torrado03 a real problem in the non-so-distant future. You can watch it here.

For all these reasons, we couldn’t wait to talk with the director of Pandora’s Box, Daniel H. Torrado, about his next movie, Virtual: a big brother of the short. The team behind Virtual has just released a Kickstarter campaign to make the production possible.

The Fiction Anthology (TFA): You directed your first short film in 2005. That’s over 10 years of experience in creating fiction cinematically. When did you first realize that this was your passion?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: The audiovisual is something that has attracted me since childhood. I think it all started when my parents bought a Handycam camera that they didn’t allow me to touch. I was very intrigued by that forbidden object full of buttons.Later, I started making short stop motion movies with plasticine, recording silly stories with friends. When I was in high school, I enrolled in film workshops and courses. Later, I attended a training program for the unemployed that taught me to use the ENG camera, editing programs, and so on. In 2005, I dove into my first film, very amateurishly, with a borrowed Canon XL1 camera, 100 euros raised at parties, and the help of many friends. Despite the low budget, the film was screened in several cinemas and universities, and it was issued in Telek. Since then, I have spent ten years working on all kinds of audiovisual projects.  I have continued to educate myself in directing, camera, lighting, postproduction, etc.

TFA: You mention your passion for science fiction and video games. Did both passions start at same time?

Daniel H. Torrado: I think so. When I was a child, movies as Willow and Star Wars accompanied my family at every Christmas. Alien and Terminator 2 made deep impressions on me. I also spent lot of time in arcades. I was really hooked on the game Metal Slug. When I wasn’t playing it, I was watching other people play. I got so good that I could finish the game on a single coin. Pure pleasure. I remember the atmosphere of those arcades: the teenagers, the little punks of the neighbourhood… that feeling is something I want to capture in a film.  

TFA: You have worked for a long time in camera crews and as a director of photography. How do you think that experience affects your work as a director? As a writer?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Usually, when I write, I do it with total freedom, visualizing the scenes in my mind regardless of the technical constraints. It’s when I do the planning and the shooting  that I think about the technical issues. Cinema is the largest collective art, so I think that a director should have technical knowledge and know how every department works. The director has to learn to control and anticipate potential problems. A single failure in the art department, in photography or sound and all the fantasy we try to create fades out.

TFA: You’ve been a director of photography and a camera operator in many of your projects as director. What are the advantages and disadvantages of being a “jack of all trades” during filming?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generally the “jack of all trades” is more an necessity, due to the lack of resources, than a real choice. In Cinema, many arts and techniques converge, and you can’t be an expert in all of them. I like to have people specialized in their fields when possible. The good thing about working alone is that, you can move more quickly. If there are fewer factors in the equation, there is less risk for failure. But working alone is also very exhausting and requires a lot time and effort for getting good results. Personally, I prefer to work as part of a team.

Caja de Pandora04

TFA: The Science Fiction usually requires visual sophistication, something not very compatible with a low budget. What are your secrets for making low-budget science fiction films :)?

Daniel H. Torrado: It’s not a secret that we are living in the digital revolution. Today, you can do wonders with a midrange computer if you have the right skills. In the past, a bad story could compensated with a good dose of Visual Effects. But nowadays, the story is more important than all the spectacle that adorns it.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: What is “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory began as a movie in chapters, made with the participation of several directors. After it was done, we decided to take the chapter Pandora’s Box from the final film and distribute it as a promotional short of the project.

TFA: How did you come up with the idea for Pandora’s box? What were your narrative and aesthetic influences?

Daniel H. Torrado: The idea came to me while I was playing Counter Strike, a well known online shooter game. My main cinematic influences were 1984 and The Matrix.

You can find more information about Daniel’s next project, the feature film Virtual, in the video from the Kickstarter campaign.


TFA: Pandora’s Box stands out visually not only in the “virtual world” scenes, but in the “real world” ones too. Those scenes are stylized and dirty at the same time. Will there be a similar visual contrast between the real and virtual worlds in your next film, Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Of course. The contrast between a fantastical “unreal world” and a rusty reality is very important for the story. It’s part of the critique in the film: as everything rots around us, we escape into digital worlds that don’t actually exist.

TFA: When did you have the idea for Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual arose naturally from Pixel Theory. After seeing Pandora’s Box, many people asked me about a longer version of the film.All those questions pushed me to write the feature.

Virtual - Concept01TFA: The concepts in Virtual are very ambitious, and the visuals look very nice. What will be the biggest challenges of producing it?

Daniel H. Torrado: As with any project, the ultimate challenge is funding. We have the technical team that participated in Pixel Theory, along with the support of production companies and rental houses. But there’s always the need for an investment to cover expenses such as food, gasoline, locations, social security, etc.

VIRTUAL360TFA: You mentioned complementary VR360 experience and e-books in the Kickstarter Virtual-Ebookcampaign. Will they be a complement of the original story or parallel stories?
Daniel H. Torrado: 
The 360 VR experiences will be parallel stories with other characters in the same universe. They complement the main story to give it more depth. But the e-book is a literary adaptation of the script, so even people who aren’t familiar with the universe can follow the story.

TFA: What do you think Science Fiction brings to our world?

Daniel H. Torrado: On one hand, it brings fantasy. It brings us the dream of creating new worlds. On the other hand, Sci-Fi warns us about problems that we can encounter in the future, if we aren’t careful in the present. In Virtual, we experience amazing worlds of fantasy. At the same time, I try to represent the world we can find ourselves in if we don’t take precautions: a rotten reality dominated by elites, where the people live badly, escaping from their problems through virtual reality.

Virtual - Concept04TFA: Any messages for fans of Science Fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t stop dreaming. Also, we need your support for making the first major Spanish Science Fiction film possible. There are great Spanish Science Fiction films, like Open your eyes (the Spanish movie remaked by Tom Cruise in Vanilla Sky) and Acción Mutante, but none them addresses genre so directly.

 TFA: Any messages for fellow independent creators of genre fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t miss the years that you could spend waiting for someone to finance your big project.

Thank you Daniel for your time.

Let’s do that movie possible: Kickstarter

Videojuegos en un Futuro Distópico: VIRTUAL

VIRTUALUna de los primeros cortos que compartimos contigo en The Anthology fue The Pixel Theory: La Caja de Pandora. Nos sorprendió la calidad visual de esta producción de bajo presupuesto. Y, más importante, nos sorprendió narrativamente: una genuina historia de Ciencia Ficción distópica acerca de algo que se puede convertir en un problema en futuro no muy lejano. Daniel Torrado03Lo puedes ver aquí.

Por todo ello, no pudimos esperar para hablar con su director, Daniel H. Torrado, sobre su próxima película, Virtual: un “hermano mayor” del corto. El equipo detrás de Virtual acaba de lanzar una campaña de Kickstarter para hacer la película posible.

The Fiction Anthology (TFA): Dirigiste tu primer cortometraje en 2005. Eso son más de 10 años de experiencia creando ficción ¿cuándo te diste cuenta de que ésta era tu pasión?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: El audiovisual es algo que me ha atraído desde pequeño, creo que todo empezó cuando con diez años mis padres compraron una cámara Handycam que no me dejaban tocar, aquél objeto prohibido lleno de botones me resultaba muy llamativo. Cuando tuve ocasión empecé a hacer pequeñas piezas de stop motion con plastelina, grabar tonterías con los amigos, etc. En el instituto me apunté a talleres de cine y a cursos juveniles del ayuntamiento. Después asistí a cursos para desempleados sobre cámara ENG, montaje, etc. En 2005 me lancé a rodar mi primera película, muy amateur, con una Canon XL1 prestada, cien euros recaudados en fiestas y la ayuda de un montón de amigos. Pese a los pocos medios la película se proyectó en varias salas, universidades y fue emitida en Telek. Desde entonces he pasado diez años participando en todo tipo de proyectos audiovisuales y formándome en escuelas de cine, en dirección, cámara, iluminación, postproducción, etc.

TFA: Mencionas tu pasión por la Ciencia Ficción y por los videojuegos. ¿Empezaron al mismo tiempo?

Daniel H. Torrado: Creo que sí, forman parte de mi infancia, de pequeño películas como Willow y La Guerra de las galaxias acompañaban cada navidad. Alien o Terminator 2 me marcaron profundamente. También pasé mucho tiempo en las salas recreativas, estaba muy enganchado al Metal Slug, cuando no lo estaba jugando veía como lo hacían los demás, hasta el punto que con una sola moneda era capaz de acabar la maquina. Puro vicio. Recuerdo la atmósfera de esas salas recreativas entre malotes de barrio y adolescentes, es algo que sin duda quiero plasmar en la película.  

TFA: Has trabajado durante mucho tiempo en el equipo de cámara y como director de fotografía, ¿cómo crees que afecta eso a tu trabajo como director? ¿Y como guionista?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Generalmente cuando escribo lo hago con total libertad, sin tener en cuenta conceptos técnicos, visualizando las escenas en mi mente. Es a la hora de planificar y rodar cuando tengo en cuenta las cuestiones técnicas. Para mí el cine es el mayor arte colectivo, por eso creo que un director debe tener conocimientos técnicos y conocer el funcionamiento de cada departamento, para saber controlarlo y adelantarse a posibles problemas; un fallo en arte, foto o sonido y toda la fantasía que creamos dentro del encuadre se desvanece.

TFA: Has sido director de foto y operador de cámara en muchos de tus proyectos como director ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene ser un “hombre orquesta” durante el rodaje?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generalmente el “hombre para todo” es más una imposición por la falta de medios para un proyecto, que una verdadera elección, en el cine confluyen muchas artes y técnicas y no puedes ser un experto en todas, a mi me gusta contar con gente especializada en su campo cuando es posible. Lo bueno cuando trabajas solo es que te mueves más rápido, si hay pocos factores en la ecuación hay menos riesgo de que fallen, pero también es muy agotador, requiere mucho tiempo y esfuerzo para conseguir buenos resultados. Personalmente prefiero jugar en equipo.

Caja de Pandora04

TFA: La Ciencia Ficción suele requerir cierta sofisticación visual, algo que no es muy compatible con el bajo presupuesto. ¿Algún secreto que compartir 🙂 ?

Daniel H. Torrado: No es ningún secreto que vivimos en la revolución digital, hoy con un ordenador de gama media se pueden hacer maravillas si se tienen los conocimientos adecuados. Por eso antes una mala historia se podía maquillar con buenas dosis de VFX, en cambio hoy es más importante la historia que todos los efectismos que la adornan.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: ¿Qué es “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory comenzó siendo una película por capítulos en la que participábamos varios directores, pero finalmente decidimos sacar el capitulo de La Caja de Pandora del montaje final y distribuirlo como cortometraje promocional de la película.

TFA: ¿Cómo surgió la idea de La caja de Pandora? ¿Cuales fueron tus influencias narrativas y estéticas?

Daniel H. Torrado: La idea me surgió jugando al Counter Strike, un conocido shooter online, mis influencias cinematográficas más claras fueron 1984 y The Matrix.

Puedes encontrar más información sobre el próximo proyecto de Daniel, el largometraje Virtual, en el video de la campaña de Kickstarter.


TFA: En La Caja de Pandora no sólo destacan visualmente las escenas “virtuales”, sino también las reales: desagradables pero a la vez estilizadas. ¿Será parecido el contraste visual entre los dos mundos en tu próxima película, , Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Sin duda, me parece importante para la historia marcar el contraste entre un mundo irreal tremendamente estético y la realidad oxidada. Es parte de la crítica de la película, el como todo se pudre a nuestro alrededor mientras escapamos a mundos digitales que no existen.

TFA: ¿En qué momento surgió la idea de Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual surge de forma natural tras mi experiencia con Pixel Theory. Mucha gente después de ver el corto La Caja de Pandora me preguntaba por la posibilidad de hacer la película. Y todas esas preguntas me han empujado a escribir la versión del largometraje.

Virtual - Concept01TFA: Los concepts de Virtual son muy ambiciosos y tienen muy buena pinta. ¿Cual será el mayor desafío de realizarla?

Daniel H. Torrado: Como en cualquier proyecto el máximo desafío es la financiación, ya contamos con equipo técnico que participó en Pixel Theory y con el apoyo de productoras y casas de alquiler. Pero siempre hace falta una inversión para sufragar gastos como la comida, gasolina, localizaciones, seguridad social, etc.

VIRTUAL360TFA: En tu campaña de Kickstarter mencionas la experiencia VR360 y los e-booksVirtual-Ebook. ¿Serán historias complementarias a la original o paralelas?
Daniel H. Torrado: Las experiencias VR 360 serán historias paralelas con otros personajes del mismo universo que complementen la historia principal para darle profundidad. Mientras que el
 e-book es una adaptación literaria del guión para que cualquiera pueda valorar la historia.

TFA: ¿Que crees que la Ciencia Ficción aporta al mundo?

Daniel H. Torrado: Por un lado aporta fantasía con la posibilidad de soñar creando nuevos mundos, por otro llamadas de atención sobre problemas que podemos encontrar en el futuro si no tenemos cuidado. En Virtual, por un lado encontramos asombrosos mundos de fantasía, mientras trato de reflejar el tipo de mundo al que podemos llegar si no tomamos precauciones; con una realidad podrida dominada por las élites mientras la gente malvive escapando de sus problemas a través de la realidad virtual.

Virtual - Concept04TFA: ¿Algún mensaje para los fans de la Ciencia Ficción?

Daniel H. Torrado: Que no dejen de soñar y que necesitamos su apoyo para hacer posible la primera gran película de ciencia ficción española, ha habido grandes películas de ciencia ficción en nuestro cine como Abre los Ojos y Acción Mutantepero ninguna que aborde el género de forma tan directa.

 TFA: ¿Algún mensaje para tus compañeros creadores independientes de ficción de género?

Daniel H. Torrado: No dejes pasar los años esperando que alguien financie tu gran proyecto.

Muchas gracias por tu tiempo Daniel.

Hagamos esta película posible: Kickstarter