Bringing the Filmmaking experience to Games

spanishAssassins-Creed-Origins (1)As video games are becoming more and more visually sophisticated, the cross-pollination between the film industry and the game industry is growing. It’s easy to see this happening with technology and storytelling techniques. When you look at the artists that work in both industries, it’s not hard to imagine the crossover of CGI artists, as they work with computers and the same tools. However, it’s more curious when it happens with those that have worked on set. A relatively unknown role is that of the Camera Specialist in video games. We talked about this with Carlos Hidalgo, the Camera Specialist in one of the most important game studios in the world: Ubisoft. He has worked on games such as: Rainbow Six, Watch Dogs 1 & 2, Assassin’s Creed: Rogue, and the recently released Assassin’s Creed: Origins. He has worked in several movies as Director of Photography as well.

The Fiction Anthology (TFA): How did you start working in the video game industry?Carlos Hidalgo

Carlos Hidalgo: Well, I was a director of photography, and I was approached by a producer to shoot real people to be composited in a 3D environment (we talked around 1999).  At that time, we had many problems matching the actual camera lenses with (the 3D software) Softimage lenses. After showing them my knowledge of cinema and the possibility of creating more realistic cinematics, I was offered the position of Director of Virtual Photography. At that time that position did not exist. That was one of the reasons why I moved away from cinema and became more involved with video games. Back then, we could not make realistic lighting that worked with moving cameras. So I implemented the use of three-point lighting, unknown to the animators at that time. Of course, we had to adapt it because any light that was directed towards the (CGI) camera was not counted by the renderer, so we had to use a 45 degree technique to simulate a backlight.

TFA: Has your work changed since then?

AssassinsCreed_Origins-Camera copyCarlos Hidalgo: The challenge was getting bigger with the invention of motion capture, which facilitated and created a more realistic animation of people. I began to work and develop systems that allowed the transfer of the motion capture to other softwares, like Kaydara, that allowed us the transfer between Mocap (Motion Capture) cameras and (the software) Softimage.

TFA: Were you a gamer before you got into the field?

watch_dogs_game-HDCarlos Hidalgo: Really, I almost never played. Because of my profession, my interestswere more dedicated to film and trying to go further, as I was a cinephile at that time. But at the same time, I can not deny that I was playing two or three games on a Genesis console that I had bought for one of my children.

TFA: And after?

Carlos Hidalgo: I think it is necessary to be a gamer to work in the video game industry because it is very important to be aware of what happens in other parts of the industry, and of course, to always try to go further in what is being achieved.

TFA: As a Camera Specialist, what is your job exactly?

Carlos Hidalgo: A camera specialist to video games is what a director of photography is to cinema. The camera specialist is someone who works very closely with the director of cinematics and writers. While the creative work of the director gives us the intention of the scene he wants to shoot, we give him our point of view regarding our narrative experience with cameras and lights. In itself, it is an exchange of creativity where everyone has expertise.

AssassinsCreed_Origins-Camera2We film the scenes in the motion capture studio.  We meet with the director and the editor, and we see if the edited scene works. Then we take the edit and adjust the cameras in the 3D software. We see how it works with textures and lighting, and once approved, we simply do a polish.

TFA: Are you responsible for the cameras in cinematics and in gameplay as well?

Carlos Hidalgo: Normally, we had two kinds of camera specialists, one in gameplay and one in cinematics. But sometimes, I had to work with script cameras (gameplay) to coordinate the transition between cinematics and gameplay.

TFA: During video games, the gamer can choose the camera angle, so how do you create camera work to improve the gaming experience?AssassinsCreed_Rogue

Carlos Hidalgo: We always try to improve the gamer experience. You will see in Assassins: Origins how we try to give more camera options to the player.

TFA: Are you present in the MOCAP process, too?  

Carlos Hidalgo: Yes, like a director of photography, I work close with the director, actors and soundman to find the best way to shoot, exactly like a movie shoot.

TFA: How does your experience with movies affect your work in video games?

Carlos Hidalgo2Carlos Hidalgo: Well, my experience in movies helps me to be efficient in game production; it helps me to know how to deal with huge teams, and it is so fun to be creative without all the constraints of making a movie. From the beginning, in gaming, I saw how more and more the game studios were bringing people from movies to change the vision and production of making a game. All the knowledge we had from shooting a movie (visual language, camera, lenses, etc.), it applies directly to cinematics.

TFA: And how does your video game experience affect your work in movies?

Carlos Hidalgo: Being in a game studio helps me realize that using the technology we use in gaming could make the way we shoot movies easier.

TFA: Do you see the future of movies becoming closer to video games? Or do you think that they’ll continue to live as two separate arts?

24271541_10159831015010422_580834638_oCarlos Hidalgo: I think, inevitably, cinema adapts to new technology and all the new creative possibilities. Of course, these possibilities create films that are a little plastic and lifeless, but it is the filmmakers who keep a certain visual reality. Many movies are not credible because of the poor use of technology; I think the only culprit for this is the director and his insatiable desire to use CG. Something that the film industry observes is how video games have many more followers, and the film industry wants to bring them to the cinema as versions of the larger video games. But since they will never be interactive, their films have not yet succeeded.

Muchas Gracias, Carlos. We can’t wait to enjoy your latest work in Assassin’s Creed: Origins.

 

Llevando la experiencia cinematografica a los videojuegos

Assassins-Creed-Origins (1)Conforme los videojuegos se van haciendo más sofisticados visualmente, la polinización cruzada entre la industria del cine y la industria de los videojuegos crece cada vez más. Esto es fácil de ver con la tecnología y las técnicas narrativas. Cuando nos fijamos en los artistas que trabajan en ambas industrias, no es difícil imaginar el cruce de los artistas de CGI (Imagenes Generadas por Ordenador) de ambos sectores, ya que ambos trabajan con ordenadores y usan las mismas herramientas. Sin embargo, ese cruce profesional es más curioso cuando sucede con los artistas que trabajan en el set de un rodaje de cine. Una profesión relativamente desconocida es la de Especialista de Cámara en videojuegos. Hemos hablado sobre ello con Carlos Hidalgo, Especialista de Cámara en uno de los estudios de videojuegos más importantes del mundo: Ubisoft. Ha trabajado en juegos como Rainbow Six, Watch Dogs 1 y 2, Assassin’s Creed: Rogue, y el recién estrenado Assassin’s Creed: OriginsIgualmente, ha trabajado en varias películas como director de fotografía.

The Fiction Anthology (TFA): ¿Cómo empezaste a trabajar en la industria del videojuego?
Carlos Hidalgo

Carlos Hidalgo: Yo era Director de Fotografía, y un productor me encargó filmar personas reales para integrarlas en un entorno 3D (estamos hablando de alrededor de 1999). En ese momento tuvimos muchos problemas para igualar las lentes de las cámaras reales con lentes de Softimage (3D sofware) Cuando vieron mi conocimientos de cine y cómo les ayudé a crear las cinemáticas más realistas, me ofrecieron el cargo de Director de Fotografía Virtual. En ese momento no existía esa posición laboral. Y esa fue una de las razones por las que me alejé del cine y me involucré más con los videojuegos. En aquel entonces, no podíamos conseguir una iluminación realista que funcionara con las cámaras en movimiento. Así que implementé el uso de iluminación de tres puntos, desconocido para los animadores en ese momento. Por supuesto, lo tuvimos que adaptar porque cualquier luz que se dirige hacia la cámara (3D) no era procesada por el ordenador, así que tuvimos que utilizar una técnica de 45 grados para simular una luz de fondo.

TFA: ¿Ha evolucionado mucho tu trabajo desde entonces?

AssassinsCreed_Origins-Camera copyCarlos Hidalgo: El reto fue cada vez más grande por la invención de captura de movimiento, que facilitaba y creaba una animación más realista de las personas. Empecé a trabajar y desarrollar sistemas que permitieran la transferencia de la captura de movimiento a otros programas, como Kaydara, que nos permitió transferir la cámara entre Mocap (Captura de Movimiento) y (el software) Softimage.

TFA: ¿Jugabas a videojuegos antes de trabajar en el sector?

watch_dogs_game-HDCarlos Hidalgo: En realidad, casi nunca jugaba. Debido a mi profesión, mis intereses estaban más orientados hacia el cine, ya que yo era un cinéfilo en ese momento. Pero, al mismo tiempo, no puedo negar que jugué unas cuantas veces en una consola Genesis que le compré a uno de mis hijos.

TFA: ¿Y después?

Carlos Hidalgo: Creo que es necesario ser un jugador para trabajar en la industria del videojuego. Es muy importante estar al tanto de lo que sucede en la industria, y por supuesto, siempre tratar de ir más allá de lo que se está logrando.

TFA: Como Especialista de Cámara, ¿en qué consiste tu trabajo exactamente?

Carlos Hidalgo: Un Especialista de Cámara de videojuegos es lo que un Director de Fotografía es en el cine. El especialista de cámara es alguien que trabaja muy de cerca con el director de cinemáticas y con los escritores. Mientras que el trabajo creativo del director nos da la intención de la escena que quiere rodar, nosotros le damos nuestro punto de vista de acuerdo con nuestra experiencia narrativa con cámaras y luces. En sí, se trata de un intercambio de creatividad donde todo el mundo tiene su propia especialización.

AssassinsCreed_Origins-Camera2Filmamos las escenas en el estudio de captura de movimiento.  Nos reunimos con el director y el montador, y vemos si la escena editada funciona. Luego tomamos el montaje y ajustamos las cámaras en el programa de 3D. Comprobamos cómo funciona con texturas e iluminación y, una vez aprobado, seguimos puliendo.

TFA: ¿Eres el responsable de las cámaras en las cinemáticas o también en el juego?

Carlos Hidalgo: Normalmente teníamos dos tipos de especialistas de cámara, uno en el juego y otro en las cinemáticas. Pero muchas veces tengo que trabajar cámaras de script (juego) para coordinar la transición entre las cinemáticas y el juego.

TFA: Durante los juegos de vídeo, el jugador puede elegir el ángulo de la cámara, así que ¿cómo organiza las cámaras para mejorar la experiencia de juego?AssassinsCreed_Rogue

Carlos Hidalgo: Siempre tratamos de mejorar la experiencia del jugador. Puedes ver en Assassins: Origins como tratamos de dar cada vez más opciones de cámara al jugador.

TFA: ¿Estás presente en el proceso de MOCAP, también?  

Carlos Hidalgo: Sí. Como un director de fotografía, trabajo de cerca con el director, los actores y el técnico de sonido para encontrar la mejor manera de rodar la escena. Exactamente igual que en un rodaje de cine.

TFA: ¿Cómo tu experiencia en cine ha influido a tu trabajo en los videojuegos?

Carlos Hidalgo2Carlos Hidalgo: Bueno, mi experiencia en el cine me ayuda a ser eficientes en la producción de videojuegos. Me ayuda a saber cómo hacer frente a grandes equipos humanos. Es tan divertido ser creativo sin todas las limitaciones que impone hacer una película. Cada vez más, los estudios de videojuegos traen a profesionales del cine para cambiar la visión y la producción de hacer un juego. Todo el conocimiento que tenemos para la producción de películas (lenguaje visual, cámara, lentes, etc.) se aplica directamente a las cinemáticas.

TFA: Y ¿cómo afecta a tu experiencia en videojuegos a tu trabajo en el cine?

Carlos Hidalgo: Estar en un estudio de videojuegos ha hecho que me de cuenta de que el uso la tecnología que utilizamos en videojuegos podría hacer mucho más fácil la forma en que rodamos películas.

TFA: ¿Ves el futuro del cine  cada vez más cerca a los videojuegos? ¿o crees que van a seguir existiendo como dos artes independientes?

24271541_10159831015010422_580834638_oCarlos Hidalgo: Creo que, inevitablemente, el cine se adapta a las nuevas tecnologías y las nuevas posibilidades creativas. Por supuesto, estas posibilidades crean películas que son un poco como de plástico y sin vida, pero son los directores de cine los responsables de mantener una cierta realidad visual. Muchas películas no son creíbles debido al mal uso de la tecnología. Creo que el único culpable de esto es el director y su insaciable deseo de usar CG (Imágenes por Ordenador) La industria cinematográfica observa cómo los videojuegos tienen muchos más seguidores y quiere llevarlos al cine como versiones más grandiosas de los videojuegos. Pero, como nunca serán interactivas, sus películas no han tenido éxito.

Muchas Gracias, Carlos. No podemos esperar para disfrutar de tu último trabajo en Assassin Creed: Origins.

Video games in a Dystopian Future: VIRTUAL

spanishVIRTUALOne of the first short films that we shared with you in The Anthology was The Pixel Theory: Pandora’s Box. We were surprised by the visual quality of this low-budget production—and in Spain, when you say “low-budget,” it really means “ultra-low-budget.” More importantly, we were surprised by the narrative: a genuine dystopian Sci-Fi story about something that could becomeDaniel Torrado03 a real problem in the non-so-distant future. You can watch it here.

For all these reasons, we couldn’t wait to talk with the director of Pandora’s Box, Daniel H. Torrado, about his next movie, Virtual: a big brother of the short. The team behind Virtual has just released a Kickstarter campaign to make the production possible.

The Fiction Anthology (TFA): You directed your first short film in 2005. That’s over 10 years of experience in creating fiction cinematically. When did you first realize that this was your passion?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: The audiovisual is something that has attracted me since childhood. I think it all started when my parents bought a Handycam camera that they didn’t allow me to touch. I was very intrigued by that forbidden object full of buttons.Later, I started making short stop motion movies with plasticine, recording silly stories with friends. When I was in high school, I enrolled in film workshops and courses. Later, I attended a training program for the unemployed that taught me to use the ENG camera, editing programs, and so on. In 2005, I dove into my first film, very amateurishly, with a borrowed Canon XL1 camera, 100 euros raised at parties, and the help of many friends. Despite the low budget, the film was screened in several cinemas and universities, and it was issued in Telek. Since then, I have spent ten years working on all kinds of audiovisual projects.  I have continued to educate myself in directing, camera, lighting, postproduction, etc.

TFA: You mention your passion for science fiction and video games. Did both passions start at same time?

Daniel H. Torrado: I think so. When I was a child, movies as Willow and Star Wars accompanied my family at every Christmas. Alien and Terminator 2 made deep impressions on me. I also spent lot of time in arcades. I was really hooked on the game Metal Slug. When I wasn’t playing it, I was watching other people play. I got so good that I could finish the game on a single coin. Pure pleasure. I remember the atmosphere of those arcades: the teenagers, the little punks of the neighbourhood… that feeling is something I want to capture in a film.  

TFA: You have worked for a long time in camera crews and as a director of photography. How do you think that experience affects your work as a director? As a writer?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Usually, when I write, I do it with total freedom, visualizing the scenes in my mind regardless of the technical constraints. It’s when I do the planning and the shooting  that I think about the technical issues. Cinema is the largest collective art, so I think that a director should have technical knowledge and know how every department works. The director has to learn to control and anticipate potential problems. A single failure in the art department, in photography or sound and all the fantasy we try to create fades out.

TFA: You’ve been a director of photography and a camera operator in many of your projects as director. What are the advantages and disadvantages of being a “jack of all trades” during filming?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generally the “jack of all trades” is more an necessity, due to the lack of resources, than a real choice. In Cinema, many arts and techniques converge, and you can’t be an expert in all of them. I like to have people specialized in their fields when possible. The good thing about working alone is that, you can move more quickly. If there are fewer factors in the equation, there is less risk for failure. But working alone is also very exhausting and requires a lot time and effort for getting good results. Personally, I prefer to work as part of a team.

Caja de Pandora04

TFA: The Science Fiction usually requires visual sophistication, something not very compatible with a low budget. What are your secrets for making low-budget science fiction films :)?

Daniel H. Torrado: It’s not a secret that we are living in the digital revolution. Today, you can do wonders with a midrange computer if you have the right skills. In the past, a bad story could compensated with a good dose of Visual Effects. But nowadays, the story is more important than all the spectacle that adorns it.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: What is “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory began as a movie in chapters, made with the participation of several directors. After it was done, we decided to take the chapter Pandora’s Box from the final film and distribute it as a promotional short of the project.

TFA: How did you come up with the idea for Pandora’s box? What were your narrative and aesthetic influences?

Daniel H. Torrado: The idea came to me while I was playing Counter Strike, a well known online shooter game. My main cinematic influences were 1984 and The Matrix.

You can find more information about Daniel’s next project, the feature film Virtual, in the video from the Kickstarter campaign.


TFA: Pandora’s Box stands out visually not only in the “virtual world” scenes, but in the “real world” ones too. Those scenes are stylized and dirty at the same time. Will there be a similar visual contrast between the real and virtual worlds in your next film, Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Of course. The contrast between a fantastical “unreal world” and a rusty reality is very important for the story. It’s part of the critique in the film: as everything rots around us, we escape into digital worlds that don’t actually exist.

TFA: When did you have the idea for Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual arose naturally from Pixel Theory. After seeing Pandora’s Box, many people asked me about a longer version of the film.All those questions pushed me to write the feature.

Virtual - Concept01TFA: The concepts in Virtual are very ambitious, and the visuals look very nice. What will be the biggest challenges of producing it?

Daniel H. Torrado: As with any project, the ultimate challenge is funding. We have the technical team that participated in Pixel Theory, along with the support of production companies and rental houses. But there’s always the need for an investment to cover expenses such as food, gasoline, locations, social security, etc.

VIRTUAL360TFA: You mentioned complementary VR360 experience and e-books in the Kickstarter Virtual-Ebookcampaign. Will they be a complement of the original story or parallel stories?
Daniel H. Torrado: 
The 360 VR experiences will be parallel stories with other characters in the same universe. They complement the main story to give it more depth. But the e-book is a literary adaptation of the script, so even people who aren’t familiar with the universe can follow the story.

TFA: What do you think Science Fiction brings to our world?

Daniel H. Torrado: On one hand, it brings fantasy. It brings us the dream of creating new worlds. On the other hand, Sci-Fi warns us about problems that we can encounter in the future, if we aren’t careful in the present. In Virtual, we experience amazing worlds of fantasy. At the same time, I try to represent the world we can find ourselves in if we don’t take precautions: a rotten reality dominated by elites, where the people live badly, escaping from their problems through virtual reality.

Virtual - Concept04TFA: Any messages for fans of Science Fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t stop dreaming. Also, we need your support for making the first major Spanish Science Fiction film possible. There are great Spanish Science Fiction films, like Open your eyes (the Spanish movie remaked by Tom Cruise in Vanilla Sky) and Acción Mutante, but none them addresses genre so directly.

 TFA: Any messages for fellow independent creators of genre fiction?

Daniel H. Torrado: Don’t miss the years that you could spend waiting for someone to finance your big project.

Thank you Daniel for your time.

Let’s do that movie possible: Kickstarter

Videojuegos en un Futuro Distópico: VIRTUAL

VIRTUALUna de los primeros cortos que compartimos contigo en The Anthology fue The Pixel Theory: La Caja de Pandora. Nos sorprendió la calidad visual de esta producción de bajo presupuesto. Y, más importante, nos sorprendió narrativamente: una genuina historia de Ciencia Ficción distópica acerca de algo que se puede convertir en un problema en futuro no muy lejano. Daniel Torrado03Lo puedes ver aquí.

Por todo ello, no pudimos esperar para hablar con su director, Daniel H. Torrado, sobre su próxima película, Virtual: un “hermano mayor” del corto. El equipo detrás de Virtual acaba de lanzar una campaña de Kickstarter para hacer la película posible.

The Fiction Anthology (TFA): Dirigiste tu primer cortometraje en 2005. Eso son más de 10 años de experiencia creando ficción ¿cuándo te diste cuenta de que ésta era tu pasión?

Caja de Pandora - Behind Scenes03Daniel H. Torrado: El audiovisual es algo que me ha atraído desde pequeño, creo que todo empezó cuando con diez años mis padres compraron una cámara Handycam que no me dejaban tocar, aquél objeto prohibido lleno de botones me resultaba muy llamativo. Cuando tuve ocasión empecé a hacer pequeñas piezas de stop motion con plastelina, grabar tonterías con los amigos, etc. En el instituto me apunté a talleres de cine y a cursos juveniles del ayuntamiento. Después asistí a cursos para desempleados sobre cámara ENG, montaje, etc. En 2005 me lancé a rodar mi primera película, muy amateur, con una Canon XL1 prestada, cien euros recaudados en fiestas y la ayuda de un montón de amigos. Pese a los pocos medios la película se proyectó en varias salas, universidades y fue emitida en Telek. Desde entonces he pasado diez años participando en todo tipo de proyectos audiovisuales y formándome en escuelas de cine, en dirección, cámara, iluminación, postproducción, etc.

TFA: Mencionas tu pasión por la Ciencia Ficción y por los videojuegos. ¿Empezaron al mismo tiempo?

Daniel H. Torrado: Creo que sí, forman parte de mi infancia, de pequeño películas como Willow y La Guerra de las galaxias acompañaban cada navidad. Alien o Terminator 2 me marcaron profundamente. También pasé mucho tiempo en las salas recreativas, estaba muy enganchado al Metal Slug, cuando no lo estaba jugando veía como lo hacían los demás, hasta el punto que con una sola moneda era capaz de acabar la maquina. Puro vicio. Recuerdo la atmósfera de esas salas recreativas entre malotes de barrio y adolescentes, es algo que sin duda quiero plasmar en la película.  

TFA: Has trabajado durante mucho tiempo en el equipo de cámara y como director de fotografía, ¿cómo crees que afecta eso a tu trabajo como director? ¿Y como guionista?

Caja de Pandora - Behind ScenesDaniel H. Torrado: Generalmente cuando escribo lo hago con total libertad, sin tener en cuenta conceptos técnicos, visualizando las escenas en mi mente. Es a la hora de planificar y rodar cuando tengo en cuenta las cuestiones técnicas. Para mí el cine es el mayor arte colectivo, por eso creo que un director debe tener conocimientos técnicos y conocer el funcionamiento de cada departamento, para saber controlarlo y adelantarse a posibles problemas; un fallo en arte, foto o sonido y toda la fantasía que creamos dentro del encuadre se desvanece.

TFA: Has sido director de foto y operador de cámara en muchos de tus proyectos como director ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene ser un “hombre orquesta” durante el rodaje?

Caja de Pandora - Behind Scenes04Daniel H. Torrado: Generalmente el “hombre para todo” es más una imposición por la falta de medios para un proyecto, que una verdadera elección, en el cine confluyen muchas artes y técnicas y no puedes ser un experto en todas, a mi me gusta contar con gente especializada en su campo cuando es posible. Lo bueno cuando trabajas solo es que te mueves más rápido, si hay pocos factores en la ecuación hay menos riesgo de que fallen, pero también es muy agotador, requiere mucho tiempo y esfuerzo para conseguir buenos resultados. Personalmente prefiero jugar en equipo.

Caja de Pandora04

TFA: La Ciencia Ficción suele requerir cierta sofisticación visual, algo que no es muy compatible con el bajo presupuesto. ¿Algún secreto que compartir 🙂 ?

Daniel H. Torrado: No es ningún secreto que vivimos en la revolución digital, hoy con un ordenador de gama media se pueden hacer maravillas si se tienen los conocimientos adecuados. Por eso antes una mala historia se podía maquillar con buenas dosis de VFX, en cambio hoy es más importante la historia que todos los efectismos que la adornan.

Daniel Torrado-ProyectosTFA: ¿Qué es “The Pixel Theory”?

Daniel H. Torrado: Pixel Theory comenzó siendo una película por capítulos en la que participábamos varios directores, pero finalmente decidimos sacar el capitulo de La Caja de Pandora del montaje final y distribuirlo como cortometraje promocional de la película.

TFA: ¿Cómo surgió la idea de La caja de Pandora? ¿Cuales fueron tus influencias narrativas y estéticas?

Daniel H. Torrado: La idea me surgió jugando al Counter Strike, un conocido shooter online, mis influencias cinematográficas más claras fueron 1984 y The Matrix.

Puedes encontrar más información sobre el próximo proyecto de Daniel, el largometraje Virtual, en el video de la campaña de Kickstarter.


TFA: En La Caja de Pandora no sólo destacan visualmente las escenas “virtuales”, sino también las reales: desagradables pero a la vez estilizadas. ¿Será parecido el contraste visual entre los dos mundos en tu próxima película, , Virtual?VirtualWorld Vs RealWorldDaniel H. Torrado: Sin duda, me parece importante para la historia marcar el contraste entre un mundo irreal tremendamente estético y la realidad oxidada. Es parte de la crítica de la película, el como todo se pudre a nuestro alrededor mientras escapamos a mundos digitales que no existen.

TFA: ¿En qué momento surgió la idea de Virtual?

Daniel H. Torrado: Virtual surge de forma natural tras mi experiencia con Pixel Theory. Mucha gente después de ver el corto La Caja de Pandora me preguntaba por la posibilidad de hacer la película. Y todas esas preguntas me han empujado a escribir la versión del largometraje.

Virtual - Concept01TFA: Los concepts de Virtual son muy ambiciosos y tienen muy buena pinta. ¿Cual será el mayor desafío de realizarla?

Daniel H. Torrado: Como en cualquier proyecto el máximo desafío es la financiación, ya contamos con equipo técnico que participó en Pixel Theory y con el apoyo de productoras y casas de alquiler. Pero siempre hace falta una inversión para sufragar gastos como la comida, gasolina, localizaciones, seguridad social, etc.

VIRTUAL360TFA: En tu campaña de Kickstarter mencionas la experiencia VR360 y los e-booksVirtual-Ebook. ¿Serán historias complementarias a la original o paralelas?
Daniel H. Torrado: Las experiencias VR 360 serán historias paralelas con otros personajes del mismo universo que complementen la historia principal para darle profundidad. Mientras que el
 e-book es una adaptación literaria del guión para que cualquiera pueda valorar la historia.

TFA: ¿Que crees que la Ciencia Ficción aporta al mundo?

Daniel H. Torrado: Por un lado aporta fantasía con la posibilidad de soñar creando nuevos mundos, por otro llamadas de atención sobre problemas que podemos encontrar en el futuro si no tenemos cuidado. En Virtual, por un lado encontramos asombrosos mundos de fantasía, mientras trato de reflejar el tipo de mundo al que podemos llegar si no tomamos precauciones; con una realidad podrida dominada por las élites mientras la gente malvive escapando de sus problemas a través de la realidad virtual.

Virtual - Concept04TFA: ¿Algún mensaje para los fans de la Ciencia Ficción?

Daniel H. Torrado: Que no dejen de soñar y que necesitamos su apoyo para hacer posible la primera gran película de ciencia ficción española, ha habido grandes películas de ciencia ficción en nuestro cine como Abre los Ojos y Acción Mutantepero ninguna que aborde el género de forma tan directa.

 TFA: ¿Algún mensaje para tus compañeros creadores independientes de ficción de género?

Daniel H. Torrado: No dejes pasar los años esperando que alguien financie tu gran proyecto.

Muchas gracias por tu tiempo Daniel.

Hagamos esta película posible: Kickstarter

Assassin’s Creed


ASSASSIN02

Estuvimos en la presentación del libro Assassin’s Creed® The Complete Visual History (Assassin’s creed La historia definitivaen la librería Indigo en Montreal. Somos grande fans del Arte en la franquicia Assassin’s Creed. Fue una introducción magnífica para lo que después puedes encontrar en el interior del libro . Assassin Book - 1 of 7

Por un lado, Raphaël Lacoste (Director de Arte de la franquicia Assassin’s Creed) habló de los orígenes del primer Assassin’s Creed. Él fué uno de los artistas responsables de crear un “nuevo tipo de héroe”, heredero del acrobático y exótico Prince of Persia. Pero con una diferencia fundamental: “Lo estábamos dando una dirección más realista” dice Raphaël. Con la Historia real como fondo (aunque permitiéndose pequeñas libertades en aquellos momentos que estaban menos domentados históricamente), la franquicia ganó una forma natural y orgánica de crecer.

Puedes encontrar algunas muestras del increible arte de Raphaël (algunas de las cuales han sido mis fondos de escritorio por años) aquí.

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Por otro lado, Anouk Bachman, Jefa de Publicación de Contenido, nos explicó cómo Assassin’s Creed creció más allaá de los videojuegos. Desde, prácticamente, el principio, web series (Assassin’s Creed Lineage), novelas y comics saciaron el hambre de contenido de los fans por conocer más acerca de los diferentes “assassins” a lo largo de la Historia. Ella es “una especie de Cancerbero de la franquicia”, como ella bromeaba acerca de su trabajo, cuidando la coherencia de su universo en expansión. De hecho, acababa de llegar del rodaje de la pelicula de Hollywood  Assassin’s Creed – The Movie, protagonizada por Michael Fassbender. Ella no pudo contarnos nada acerca de ella porque sino supongo que habría tenido que matarnos a todos.

Puedes encontrar una interesante entrevista a Anouk acerca del libro y su trabajo en la saga aquí.

Un libro muy recomendado si eres fan del videojuego o si eres símplemente fan de su calidad visual (como yo). Puedes encontrar un teaser arriba, pero nada comparable como tener esas magnificas piezas de arte bellamente imprimidas. Son tengo la suerte de tener el mio firmado por ellos.

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Assassin’s Creed The Complete Visual History

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We went to an event for the release of the book Assassin’s Creed® The Complete Visual History at the Indigo bookstore in Montreal. We’re big fans of the Art in the Assassin’s Creed franchise, and the event was  an awesome introduction to what’s inside the book. Assassin Book - 1 of 7

Raphaël Lacoste (Franchise Art Director on Assassin’s Creed) spoke about the origins of the first Assassin’s Creed game. He was one of the artists responsible for designing a “new kind of hero”. Assassin’s Creed was heir to the acrobatic and exotic Prince of Persia, but with a crucial difference: “We were going to a more realistic direction,” says Raphaël. The video game was set against the backdrop of  actual history, with some small liberties taken in the areas that were not well documented. Because of this, the video game franchise can grow in a natural and organic way.

You can find some of the Raphaël’s amazing art (which I’ve had as wallpapers for years) here.

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Anouk Bachman, Publishing Content Manager, spoke about the expansion of Assassin’s Creed beyond video games.

Since the beginning, novels, comics, and a web series (Assassin’s Creed Lineage), satiated fans’ hunger  to learn more about different assassins through the History.

Anouk joked about being “kind of the Cerberus of the franchise”, having to constantly ensure the coherence of this growing universe.  Anouk arrived at the book release from the set of the bigbudget Assassin’s Creed – The Movie, starring Michael Fassbender. She couldn’t tell us anything about the movie, because I guess then she would’ve had to kill all of us.

You can find an interesting interview about the book and Anouk’s role in the saga here.

The book is highly recommended for fans of the video game or those are just fans of its visual quality, like me. You can find a teaser online, but the previews are nothing compared to having those amazing pieces of art printed inside a beautiful book. I was lucky having mine signed by creators of the book.

FullSizeRender   Assassin Book - 7 of 7